RIMBAUD, souvenirs de Ernest Delahaye - illustrations/dessins de Delahaye, Rimbaud et Verlaine, paru en 1993. - Illustration musicale : "Rimbaud", pièce instrumentale de Stefano Bagnoli.

- Ernest Delahaye est l’un des témoins les plus précieux de la jeunesse de Rimbaud, dans RiMBAUD... il rapporte des éléments du contexte familiaux dans lequel Arthur Rimbaud a grandi, sont racontées aussi leurs années de collège à Charleville ; les promenades, lectures, discussions littéraires et confidences ; les débuts poétiques de Rimbaud ; les lettres reçues (Jumphe, Laïtou) ; les épisodes de 1871–1873 (Paris, la Commune, Bruxelles, Londres). Sans Delahaye, une partie saqns doute de la vie de Rimbaud serait perdueE. Ernest Delahaye (1853–1930) était un écrivain français, ami intime d’Arthur Rimbaud, son premier biographe, et l’un des témoins les plus précieux de sa jeunesse. Ernest Delahaye est au cœur de la “constellation Rimbaud”, il a été d'Arthur à la fois ami, le copiste, un confident, et plus tard mémorialiste. Il rencontre Arthur Rimbaud en avril 1865, au collège de Charleville : ils deviennent immédiatement amis. Ernest Delahaye est un élève sérieux, discret, passionné de littérature — un contraste avec le tempérament explosif de Rimbaud. Ami de jeunesse, c'est donc un témoin capital, ils lisent, écrivent, se promènent ensemble dans Charleville. Ernest Delahaye est l’un des rares à suivre Rimbaud dans ses débuts littéraires, il recopie les poèmes de Rimbaud pour les envoyer à des correspondants littéraires. Il est l’un des sept destinataires de la plaquette originale Une saison en enfer (1873) ; le dernier poème strictement daté de Rimbaud se trouve dans une lettre à Delahaye du 14 octobre 1875. C'est un témoin irremplaçable car sans Ernest Delahaye, une grande partie de la vie de Rimbaud entre 1865 et 1875 serait perdue. Grâce à Artur Rimbaud, Ernest Delahaye rencontre Paul Verlaine, ce dernier Verlaine lui dédie un poème : “Sonnet boiteux", une correspondance entre les deux a été conservée. En parallèle de sa carrière de fonctionnaire au ministère de l’Instruction publique, Ernest Delahayeécrit en parallèle des essais, biographies et souvenirs sur Rimbaud et Verlaine - Ses œuvres principales : Verlaine (1919) — Prix Bordin 1921, Rimbaud. L’artiste et l’être moral (1923), Souvenirs familiers à propos de Rimbaud, Verlaine et Germain Nouveau (1925)*, Les Illuminations et Une Saison en enfer (1927), La part de Verlaine et Rimbaud dans le sentiment religieux contemporain (1935), * Rééditions modernes Rimbaud, souvenirs d’Ernest Delahaye (1993), *Mon ami Rimbaud (2010). Fait moins connu : Delahaye a dessiné Rimbaud, de mémoire, à plusieurs reprises, Ces dessins sont souvent reproduits dans les biographies et archives. Ernest Delahaye est donc le premier biographe véritable de Rimbaud, un témoin direct de sa jeunesse, un ami fidèle, un passeur de manuscrits, un archiviste involontaire de la vie rimbaldienne. Les spécialistes considèrent ses écrits comme sources primaires essentielles pour comprendre Rimbaud adolescent et jeune adulte.-Christian-Edziré Déquesnes.

ALBERT JACQUARD : "La légende de la vie". - Illustration musicale : "Metamorphosis Three" de Philip Glass.

- Ce livre d'Albert Jacquard raconte “La légende de la vie” depuis le Big Bang jusqu’à nos jours, en passant par les débuts de l’humanité. Ecrit comme une épopée par scientifique de renom international mais aussi poète, l'ouvrage allie science, philosophie et histoire de l'hunivers et de la vie sur terre. La naissance de l’Univers et des premières structures, l’apparition de la vie sur Terre, l’évolution biologique jusqu’à l’être humain, les réponses apportées par les sciences, les religions, les mythes et les arts et enfin la responsabilité de l’humanité face à son propre, sont traités de manière claire et avec rigueur scientifique, une réelle réflexion philosophique et imagination poétique éloquente. Albert Jacquard est un généticien, essayiste, philosophe et grand vulgarisateur scientifique français, né en 1925, il décéde en 2013. C’est l’une des figures intellectuelles françaises majeures dés les années 1980 et reconnu pour son profond humanisme, ses engagements sociaux, ses prises de positions et ses ouvrages accessibles au grand public.- Christian-Edziré Déquesnes.

ARTHUR RIMBAUD, collage-black-white-mix de S.O.D.A 26 et dessin aquarelle de Joëlle Coindre . - Illustrations musicales : Pièce instrumentale inspiré de "Le Bateau Ivre" d'Arthur Rimbaud par John Zorn et "Le Mal" d'Arthur Rimbaud d'aprés Clara Venus. - Première diffusion le 03.08.2026 - 5.

THE CRUCIBLE*, pièce de théatre d'Arthur Miller, paru en 1953 . - Illustration musicale : "The Crucible" d'Anthony Hotahainen pour une création, adaptation sonore de la pièce de théatre. - * En français "Les sorcières de Salem".

The Crucible (Les Sorcières de Salem en français) est une pièce de théâtre d’Arthur Miller, publiée en 1953, qui met en scène les procès de sorcières de Salem (1692) pour servir d’allégorie du maccarthysme, la chasse aux supposés communistes aux États‑Unis dans les années 1950. L’action se déroule dans la communauté puritaine de Salem, Massachusetts, où une série d’accusations de sorcellerie plonge le village dans la panique. Un groupe de jeunes filles, mené par Abigail Williams, accuse des habitants d’avoir pactisé avec le diable. Le fermier John Proctor, personnage central, tente de dénoncer la supercherie, mais se retrouve pris dans un engrenage judiciaire où le mensonge devient vérité et la peur remplace la raison dans un contexte d'hystérie collective, la communauté bascule dans la paranoïa, les accusations deviennent un moyen d’obtenir vengeance ou statut ; Proctor doit choisir entre vivre en mentant ou mourir en disant la vérité. ArthurMiller dénonce les mécanismes de la chasse aux sorcières modernes, le maccarthysme, où l’on exigeait de “nommer des noms” pour prouver sa loyauté. C’est l’une des pièces américaines les plus jouées, car elle montre comment la peur peut détruire une société. Elle demeure d’actualité, elle illustre les dangers des fausses accusations, des tribunaux idéologiques, et de la pression sociale. Arthur Miller lui-même fut convoqué par le Comité sur les activités anti‑américaines. Il est a regretté que la traduction en français du titre The Crucible par "Les sorcières de Salem" car le terme désigne en anglais un chaudron résistant au très température et il est aussi souvent utilisé pour nommer une épreuve de force morale et/ou psychologique. - Christian-Edziré Déquesnes.

CLARA VENUS (Bretagne) chante 'L'Horloge' de Charles Baudelaire - Extrait de l'album 'Ton système est mort', paru en 2015.- Première diffusion le 18.05.2024 - 32.

RIMBAUD par lui-même d'Yves Bonnefoy, paru en 1961. Illustration musicale : "First Evening" d'Arthur Rimbaud par Hector & John Cale.

Rimbaud par lui-même (Seuil, 1961) est le premier grand livre où Yves Bonnefoy construit un portrait intérieur de Rimbaud, mêlant biographie, analyse poétique et réflexion l'être. C’est l’acte fondateur de tout son « parcours rimbaldien » ultérieur. Bonnefoy y assemble ; une biographie, des poèmes, des photographies, documents, manuscrits, et surtout une interprétation existentielle de Rimbaud. Ce n’est pas une étude universitaire : c’est un essai de poète sur un poète, où Bonnefoy cherche la « vérité d’existence » derrière les textes. Bonnefoy voit en Rimbaud son maître, plus encore que Baudelaire. Bonnefoy insiste sur l’acharnement du jeune poète à « extraire le vrai des choses », à refuser les illusions, les esthétiques faciles, les conventions du milieu littéraire parisien. Pour Bonnefoy, Rimbaud n’est pas un « texte » à analyser, mais une expérience de présence, un effort pour toucher la réalité dans son immédiateté. Il refuse toute réduction formaliste ou structuraliste de la poésie. La lettre du voyant, Bonnefoy lit la lettre à Demeny comme un manifeste : la poésie est un accès à nos vrais besoins, une manière d’assumer la finitude et d’ouvrir un rapport plus immédiat aux autres. Bonnefoy montre comment Rimbaud détruit les cadres idéologiques du langage poétique de son temps — ce qui explique la force intacte de son œuvre aujourd’hui, à titre d'exemple, Bonnefoy voit dans Voyelles une épiphanie du chaos, un bouleversement de la perception qui ruine les anciennes figures du monde. Le poème enterre le lyrisme romantique et ouvre une voie nouvelle : « Le désordre des couleurs balaie les espérances anciennes. ». Ce livre est important car il inaugure le dialogue de toute une vie entre Bonnefoy et Rimbaud. Dans Notre besoin de Rimbaud (2009), Bonnefoy explique que ce premier livre est le point de départ d’un itinéraire critique et spirituel qui s’étend sur cinquante ans.- Christian-Edziré Déquesnes.

BAUDELAIRE par Pierre Emmanuel, paru en 1952 dans la collection "Les écrivains devant Dieu" aux éditions Desclée De Brouwer, seconde éditions en 1967 . - Illustration musicale : "Spleen" de Charles Baudelaire mis en musique et interprété par Léo Ferré.

C’est un livre dense, où l'auteur retrace la vie de Baudelaire, analyse Les Fleurs du mal et insiste sur la dimension spirituelle et métaphysique de Charles Baudelaire en explorant la contradiction fondamentale : Idéal vs Spleen et met en avant Charles Baudelaire comme un poète de la chute, de la grâce impossible, et du mal lucide. - Christian-Edziré Déquesnes.

LES MAINS LIBRES, dessins de Man Ray illustrés par des poèmes de Paul Eluard + dossier par Henri Scepi et lecture d'image par Juliette Berton, paru en 2013 dans la collection Folio Plus Classiques.- Illustration musicale : "The Man with the X Ray Eyes Ray" de Bauhaus.

Les Mains Libres est un recueil publié en 1937, né de la collaboration entre Man Ray* (dessins) et Paul Éluard** (poèmes). C’est l’une des œuvres les plus emblématiques du surréalisme, précisément parce qu’elle fait dialoguer texte et image de manière totalement libre et expérimentale. Ce que l’œuvre est Un livre à quatre mains, où Man Ray réalise une série de dessins, auxquels Paul Éluard répond par des poèmes. Une fusion des arts : les images ne « illustrent » pas les poèmes, et les poèmes ne « décrivent » pas les images. Ils se répondent, se contredisent parfois, s’ouvrent l’un à l’autre. Une œuvre qui revendique la liberté créatrice, d’où le titre Les Mains Libres. C’est un dialogue, un jeu d’échos, de contrastes, de rêves et d’associations imprévues. Le recueil se lit comme une errance poétique : chaque dessin ouvre une porte, chaque poème en ouvre une autre, et le lecteur circule entre les deux sans logique imposée. - Christian-Edziré Déquesnes.- *Man Ray (1890–1976) est l’une des figures majeures du dadaïsme puis du surréalisme, célèbre pour ses photographies expérimentales, ses objets détournés et son rôle central dans l’avant‑garde parisienne. Né Emmanuel Radnitzky à Philadelphie, il devient Man Ray après que sa famille a changé son nom en 1912 pour éviter l’antisémitisme*. - ** Paul Éluard (né Eugène Émile Paul Grindel, 14 décembre 1895 – 18 novembre 1952) est l’un des poètes français majeurs du XXᵉ siècle, cofondateur du surréalisme et figure emblématique de la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale.

LE BATEAU IVRE par Eliane Hurtado . - Illustration musicale : "Le Bateau Ivre" d'Arthur Rimbaud mis en musique le groupe Catharsis et lu par Bernard Verley.

LE MYSTERE MAGRITTE, paru en 2004 . - Illustration musicale : "Rene Magritte Song" d'Anthony D Padgett.

Une incursion dans l’univers de René Magritte qui souligne la dimension novatrice et énigmatique de son oeuvre, le sens de sa démarche et son apport au surréalisme. L'ouvrage permet de mieux comprendre les sources d’inspiration de l’artiste, sa façon de travailler, ses préoccupations personnelles et artistiques, son regard sur le monde. Le parcours est facilité par une succession de sujets, présentés en doubles pages, touchant à la vision et à l’oeuvre de l’artiste. Stimulant par ses observations et ses questions, le texte, écrit fort simplement, est organisé en courts paragraphes. Une place prépondérante est accordée à l’iconographie de l’ouvrage, constituée de reproductions de qualité ainsi que de photos d’archives. Un résumé biographique complète l'ouvrage. - Christian-Edziré Déquesnes.

TROIS JOURS MEURENT... ...LAISSE TOMER, à Kurt Cobain, de Christine Dainville . - Illustration musicale : "Rape Me" (2002) de Nirvana.

Trois jours meurent. / Nul ne sait./ Sauf toi, Amour./// Tu mentiras. / Comme toujours, / Amour. / Trois jours de crachin gras, / De chagrin las. / Amour moisi. / Seul avec la bleue / Et mon fusil, / Dans cet appentis gris. /// Mille vains combats. / Masques traîtres. / Ambivalence. / Des millions de galettes. / Adulation. /// Mais toi, Amour, / Ambition ou trahison ? /// Tu dis qu’un sang de flétan / Court dans mes veines trouées. /Les poissons ne sentent rien, / C’est bien connu. /// Munich début mars, puis Rome. / Overdose. Saturation. / Laisse tomber. /// Dis-moi Amour, Cette lettre froissée, / Abandonnée sur le sol. /// Illusion ? /// À Boddah, imaginaire. / Des mots tracés, / D’une main déchue. / La mienne ? /Chimère tardive, décalée. / Écrire pour mentir à Boddah / Mon miroir, mon ennui, mon dépit. / L’affronter sans me disloquer. /// Fracture de l’âme. /// L’angoisse glisse en moi et se noie. / Je coule, le temps coule autant. / Embraser l’allumette humide sous la peau. / Ce bout de soufre qui souffre mal ou mieux. /// J’enlace ma belle bleue./ Bride son cou mince. / Touche son ventre lisse. /// Cordes rauques. / Cordes sensibles. / Cordes pincées, doigts précis. / Cordes frottées, caresses coulées. / Accords interdits, incisifs. / À corps offert, à corps perdu, / Accord enfui, à cœur ouvert. /// Elle s’emballe, chauffe, hurle / Son désir, mon plaisir, un rire fou. / Je l’effleure. / Elle frémit, pétille, crépite à l’envi. Brûle à l’envers. Enfer et contre moi. / Contre addiction. /// Tessiture aiguë d’un glissando agressif,/ L’annulaire bagué de métal noir. /// Le son mauve. / Instable. / Ivre. /// L’âme du monde / Gicle d’un bend acide. / Jus sombre et toxique. / Extase brutale. / Un coup part. / Détruit l’espace. / Le fusil. / C’est toi Amour ? /// Ma belle bleue tombe, / Une Fender Mustang. / Morte. / Moi aussi. /// Pourquoi la porte est-elle fermée ? / De l’extérieur ? / Qui a la clef ? / Amour ? /// Laisse tomber. - de Christine Dainville.

RIMBAUD d'Yves Bonnefoy, paru en 1961 aux Editionx du Seuil . - Illustration musicale : "Adieu" d'Arthur Rimbaud, mis en musique et chanté par Léo Ferré.

ANTONIN ARTAUD : "Le moine (de Lewis), paru en 1994 dans la collection "folio poche" des éditions Gallimard . - Illustration musicale : "Mr L'abbé" de Michel Polnareff.

Antonin Artaud s’est emparé du Moine de Matthew Gregory Lewis comme d’un matériau idéal pour son esthétique de la cruauté. L’essentiel à retenir : en 1931, Artaud publie une réécriture radicale du roman gothique, intitulée Le Moine, de Lewis, raconté par Antonin Artaud, où il transforme profondément l’œuvre pour en exacerber la violence, la folie et la dimension visionnaire. Artaud voit dans le roman de Lewis (1796) un chef‑d’œuvre de transgression : tentation, magie noire, visions infernales, déchéance morale. Il admire ce qu’il appelle la « sorcellerie verbale » de Lewis, cette manière de faire du surnaturel une réalité palpable. Mais Artaud ne se contente pas d’adapter : il supprime des chapitres, en réécrit d’autres, insuffle sa propre mythologie, et pousse la violence et l’atrocité « au maximal degré ». Son Moine devient une œuvre autonome, une sorte de roman‑cri, où la décomposition psychique, le sacré, la sexualité et la terreur se mêlent dans une intensité proche de ses manifestes du Théâtre de la cruauté. Artaud rêvait d’adapter Le Moine au cinéma et d’y jouer le moine Ambrosio lui‑même. Ce projet ne verra jamais le jour, mais il témoigne de l’importance du texte dans son imaginaire : fascination pour la chute d’un homme supposé vertueux, exploration de la possession, recherche d’un langage scénique ou filmique capable de frapper le spectateur comme un choc. Le Moine est le seul travail romanesque long d’Artaud. Il y expérimente une écriture qui n’est plus seulement théorique (comme dans Le Théâtre et son double), mais narrative, hallucinée, viscérale. C’est oeuvre pièce essentielle pour comprendre : son rapport au sacré, son obsession de la corruption du corps, sa vision d’un art qui doit « déchirer » la réalité. Parce qu’elle montre Artaud en lecteur démiurge, transformant un roman gothique en une expérience limite. Elle éclaire aussi la filiation entre Lewis, Artaud, le surréalisme et le cinéma de Buñuel, de Kyrou et de Moll. - Christian-Edziré Déquesnes.

SARTRE - BAUDELAIRE, paru en 1947 aux Editions Gallimard, collection nrf . - Illustration musicale : "L'heautontimoroumenos" de Charles Baudelaire par Morgane Imbeaud & Jean-Louis Murat, sur une musique de Léo Ferré.

- "Le choix libre que l'homme fait de soi-même s'identifie absolument avec ce qu'on appelle sa destinée." Dans cet essai qui a fait date, Jean-Paul Sartre tente de "revivre par l'intérieur au lieu de n'en considérer que les dehors ce que fut l'expérience de Baudelaire prototype quasi-légendaire du poète maudit".

RIMBAUD EN ABYSSINIE d'Alain Borer, paru en 1984.- Illustration musicale : "Aba Geragn Mote" d' Alemu Aga (Ethiopie).

- Le 13 décembre 1880, à 27 ans, Arthur Rimbaud arrive à Harar, aux confins désertiques de l'Est éthiopiens, pays qui était alors nommé Abyssinie. 97 ans plus tard, un jeune écrivain français écrivain français, Alain Borer, sillonne le pays, interroge partout les gens, pousse même, sur les traces d'Arthur Rimbaud, jusqu'en Egypte... Alain Borer rapportera de ce voyage un livre inclassable...

Howard P. LOVECRAFT : Les Autres Dieux et autres nouvelles, publié en 1995 . - Illustration musicale : "The White Ship" de H.P. Lovecraft.

Ce sont des récits qui ne cherchent pas seulement à raconter une histoire, mais à provoquer une sensation presque métaphysique d'écrasement face à l'inconnu. Les Autres Dieux de Lovecraft appartient pleinement à cette catégorie. Nouvelle courte, presque austère dans sa construction, elle contient pourtant en quelques pages l'essence même de ce que l'auteur américain a produit de plus fascinant : cette idée terrifiante que le monde visible n'est qu'une mince surface sous laquelle sommeillent des forces infiniment anciennes, étrangères et indifférentes à l'humanité. Petit recueil typique du “cycle du rêve” de Lovecraft qui rassemblant plusieurs textes écrits entre 1919 et 1934. Il mélange onirisme, mythologie imaginaire, atmosphère inquiétante et quelques incursions dans l’horreur plus directe. Le sommaire exact (édition Librio, trad. Paule Pérez) est : Herbert West, réanimateur (1922) — feuilleton macabre, gore, très différent du Lovecraft habituel. - Les Chats d’Ulthar (1920) — conte cruel et mythique, très court, devenu culte. - Les Autres Dieux (1933) — récit du cycle du rêve, où Barzai le Sage tente d’atteindre les dieux… et découvre qu’il existe des puissances plus anciennes encore.- L’Étrange maison haute dans la brume (1931) — exploration mystique d’une demeure perchée au-dessus du monde. - Celephaïs (1934) — l’un des plus beaux récits oniriques de Lovecraft, sur la fuite dans le rêve. - La Malédiction de Sarnath (1919) — parabole sombre sur la destruction d’une cité orgueilleuse. - La Tombe (1922) — histoire gothique d’identification morbide.- Prisonnier des pharaons (1924) — aventure horrifique en Égypte, écrite pour Houdini. ce recueil montre deux visages de Lovecraft : Le Lovecraft “classique” : atmosphère, angoisse diffuse, mythes anciens, cités fabuleuses, dieux indifférents mais aussi un Lovecraft plus direct : “Herbert West” est gore, feuilletonesque, presque humoristique — Lovecraft lui-même n’aimait pas cette nouvelle, mais elle est devenue culte grâce au film Re-Animator. On y retrouve : les dieux du rêve (Nath-Horth, les Autres Dieux, les Grands Anciens en arrière-plan), les cités mythiques (Celephaïs, Sarnath), les frontières entre rêve et réalité, la petitesse de l’homme face à des puissances immémoriales ce recueil est intéressant car c’est une excellente porte d’entrée dans le cycle du rêve d'H.P. Lovecraft, )l montre la variété de Lovecraft : du conte, du fantastique, de l’horreur, de l’aventureIl contient plusieurs textes fondateurs de son imaginaire (Ulthar, Celephaïs, Sarnath). Court, accessible, ce recueil propose une vision plus poétique que ses récits cosmiques comme L’Appel de Cthulhu.- Christian-Edziré Déquesnes.

VILLON Poésies, préface de Marot et de Théophile Gautier, édition Le Livre de poche, paru en 1971. - Illustration musicale : "La Ballade des Pendus" par Serge Reggiani.

La tombe de JOTIE T'HOOHT & UNE VISION DE NUIT, photos de S.O.D.A 26. - Illustration musicale : "T'HOOHF & RIMBAUD", extrait du cd abum sonore de Derek & Renaud (2 versions française et néerlandaise) à écouter. - Premiére diffusion le 14.07.2026 - 13.

- Depuis le 7 juillet, jour de mon anniversaire, je bourlingue de Douai à Oudenaare, Berlegeem, Oostende, Dwai, Oudenaare (à nouveau), Petit Kapel à Drogen, Gand. Hier, avant de retrouver Roland van Campenhout, Pieter-Jan de Smet et Steven De Bryun en Kapel Petit de Drogen (Gand), prenant le risque d'arriver en retard à destination, une pulsion me pousse à faire un détour par le cimetière d'Oudenaare pour à nouveau saluer Jotie T'HOOHT dont j'ai décidé de traduire en français ses poèmes et les publier. Bien aprés le concert au Kap Petit, il va être minuit, je rentre en bagnole et juste avant une bretelle d'autoroute pour prendre la direction du centre de Gand, je tombe sur cette vision... la vraie poésie ordinaire, en somme, celle de la vie authentique ; Jotie, tout comme moi, aurait 70 ans.- Christian-Edziré Déquesnes, Gand, le 19.07.2026.

LES RECITS DU GRAND LARGE* et son numéro spécial, paru en 1994; consacré au théme Arthur Rimbaud, puis aussi un poème de Verena Wimmer de Linz/Austria ; *Il s'agit d'une revue de bandes dessinées . - Illustration musicale : "Kinder" de Bahnhof Zoo et extrait de l'album "Rimbaud Warrior", paru en 2019.

Farben, zerbrochen aus der Scheune. / Das Schwarz, gestern herbeigerufen, verwandelt sich heute in ein wildes, brennendes Rot im Kreis./ Das alte Haus – ein Kern, / ein Hund im Staub, ein Speer. / Im Himmel, / ohne Anfang, ohne Ende, / nur eine einzige, einfache Sache: Jetzt. - Verena Wimmers. - Traduction française : FARBEN, BRISÉ DE LA GRANGE / LE NOIR A ÉTÉ ATTIRÉ HIER - AUJOURD'HUI IL SE TRANSFORME EN UN ROUGE SAUVAGE DANS LE CERCLE / LA VIEILLE MAISON - NOYAU / UN CHIEN DANS LA POUDRE UN LANCEAU / DANS LE CIEL / SANS DÉBUT SANS FIN / JUSTE UNE CHOSE SIMPLE / MAINTENANT !

RIMBAUD, LE PRECURSEUR de René Silvain, paru en 1945, aux éditions Boivin . - Illustration musicale : "Les Effarés" d'Arthur Rimbaud par The Macabre Muse.

Paru en 1945, cet ouvrage explore la vie tumultueuse et l'œuvre novatrice de Rimbaud, qui a radicalement transformé la poésie moderne. Silvain René met en lumière les influences et les révolutions stylistiques que Rimbaud a apportées, qui le positionne comme le véritable précurseur des révolutions littéraires à venir, tel que le surréalisme ou/et le néo-romantisme. L'ouvrage propose une réflexion sur l'impact de la rébellion poétique sur la littérature, d'Arthur Rimbaud, tout en soulignant l'importance de la période historique dans laquelle Rimbaud a évolué, caractérisée par des bouleversements sociaux, politiques et qui lui écrire "À mesure que notre génération" concevra la tâche qui lui incombe, elle se rendra compte que son effort a été amorcé et préparé par des précurseurs intrépides déployant leur activité dans les années les plus sombres du siècle précédent, après la guerre de 1870-1871", ce qui d'une certaine manière est toujours d'actualité.

LES VOYGAGES D'ARTHUR RIMBAUD de Claude Jean Nicolas, paru en 1991, ouvrage remarquable 371 pages et une multitudes de photos extraordinaires. - Illustration musicale : "Rimbaud" par John Zorn.- Première diffusion le 9.07.2026 - 11..

"H.P. LOVECRAFT - Contre le monde, contre la vie" de Michel Houellebecq, avec une introduction de Stephen King, paru en 1999. - Illustration vidéo : "Michel Houellebecq à propos de H.P. Lovecraft".

RIMBAUD par Claude Jeancolas - 750 pages, richement illustré, ouvrage de référence, paru en 1999. - Illustration musicale :