La formule « Il faut réinventer l’Amour » apparaît dans Une Saison en enfer, plus précisément dans la section « Délire I : Vierge folle – L’Époux infernal ». Dans ce passage, Rimbaud met en scène un dialogue halluciné entre une « vierge folle » et « l’époux infernal ». C’est ce dernier — double démoniaque du poète — qui prononce la phrase : « L’amour est à réinventer, on le sait. ». Cette idée s’inscrit dans la crise radicale de la modernité qu'Arthut Rimbaud explore dans 'Une Saison en enfer' : rejet des conventions, des rôles sociaux, du mariage bourgeois, et nécessité de refonder entièrement les rapports humains, affectifs et spirituels. Cette phrase est devenue l’une des plus célèbres de Rimbaud, car elle condense son refus des modèles sentimentaux hérités, son désir d’une vie nouvelle, sa vision d’un amour libéré, non institutionnel, non moraliste, et plus largement, son projet de réinvention totale du langage, de la poésie et de l’existence. - Christian-Edziré Déquesnes.
Rimbaudmania est un livre consacré à la fascination mondiale pour Arthur Rimbaud, signé par Claude Jeancolas, spécialiste du poète aux semelles de vent. C’est un ouvrage important, un peu plus de 300 pages, richement illustré, publié en 2010 aux Éditions Textuel, qui présente la manière dont Rimbaud est devenu une icône culturelle universelle, bien au‑delà de la littérature. Claude Jeancolas analyse ce qu’il appelle la « rimbaldophilie », c’est‑à‑dire la passion collective, parfois démesurée, que suscite Arthur Rimbaud depuis plus d’un siècle. Le livre montre comment Arthur Rimbaud est devenu un mythe moderne, un visage, une énergie, une posture que les artistes de tous horizons s’approprient. Edgar Morin, dans la préface, résume cette puissance en disant que le nom « Rimbaud » est « un cosmos de toutes les émotions humaines ». Rimbaudmania propose un inventaire visuel et critique de la présence de Rimbaud dans : la peinture, la photographie, le cinéma, le théâtre, la danse, la musique (classique, rock, pop), la mode, la bande dessinée, la presse, la décoration ; Claude Jeancolas a rassemblé des centaines de documents, images, archives, affiches, couvertures, œuvres inspirées par Rimbaud. Arthur Rimbaud devenu, dans la société du spectacle, un héros mythologique moderne, une figure de révolte et de liberté, les artistes projettent sur lui leurs propres désirs, leurs propres combats et cet ouvrage montre aussi les trahisons, les dévotions, les malentendus, les appropriations. C'est un livre est important car il ne parle pas seulement d'Arthur Rimbaud, il parle de nous, de notre besoin de mythes, de figures de rupture, de visages qui incarnent l’absolu. Rimbaudmania, catalogue iconographique exceptionnel, est un objet d’art en lui‑même.- Christian-Edziré Déquesnes.
- c'est un livre, une édition singulière, dont des particularités peuvent interréssées les collectionneurs car aucune de date de publication, ni de n°ISBN ; imprimé en Roumanie, il s’agit très probablement d’une édition datant de la fin des années 1980 ou des années 1990, fourchette la plus plausible : 1985–1998, visiblement les 'Editions Baudouin Paris-Le club de poèsie -Le Chouette Livre' n'ont jamais réalisé de dépots légal à la BNF pour leurs publications. la médiocre préface , vraiment quelconque n'est pas signé, mais lr plus singulier est la couverture, un détail du célébre tableau 'coin de table' de Fantin-Latour, un focus/portait de Rimbaud qui regarde dans l'autre sens que celui du tableau original.- Christian-Edziré Déquesnes.
- " Le voyant ", " le voyou ", " le magicien désabusé ", " le génie impatient " : Arthur Rimbaud dont on découvrr avec ce livre ici la quasi-totalité de l'œuvre du poète et unr partie de la correspondance de l'explorateur : des Ardennes au désert et en fin d'ouvrage un dossier historique et littéraire qui conclue avec un chapitre 'Visages de Rimbaud' d'une petite vingtaine de pages, dans lesquelles tour à tour, Stephane Mallarmé, Victor Segalen, Louis Aragon, André Breton et Alain Borer s'exprime au sujet d'Arthur Rimbaud.
'Rimbaud, le voyou' est l’un des textes les plus décisifs et les plus singuliers jamais écrits sur Arthur Rimbaud. C’est un essai polémique, existentiel, profondément engagé, publié en 1933, où Benjamin Fondane s’attaque frontalement aux lectures dominantes de son époque — surréalistes, catholiques, universitaires — pour restituer à Arthur Rimbaud toute sa dimension tragique, vivante, irréductible. L'idée central est qu'Arthur Rimnbaud n'est pas un 'voyant' au sens mystique ou avant-gardiste, mais un voyou, c’est‑à‑dire quelqu’un qui tente d’atteindre l’Inconnu par un coup de force, un geste existentiel risqué, sans garantie, sans système. Benjamin Fondane refuse toutes les récupérations idéologiques : celles des surréalistes ( André Breton, Cassou), qui veulent faire de Rimbaud un précurseur politique ou révolutionnaire ; celles des catholiques (Paul Claudel, Rolland de Renéville), qui veulent en faire un mystique ; celles des critiques symbolistes ou universitaires, qui le réduisent à une figure littéraire figée, à un parnassien. Pour Benjamin Fondane, Arhur Rimbaud est un homme tragique, un être en crise, engagé dans une quête existentielle radicale, marquée par l’échec, la rupture, la fuite, le refus des systèmes. Le mot voyou est volontairement provocateur, Benjamin Fondane veut briser le mythe du 'voyant' tel qu’il a été construit de par les Lettres du Voyant récupérées par les avant-gardes qui édulcorent fortement la dimension séditieuse du 'voyant' selon Arthur Rimbaud ; pour Benjamin Fondane, Arthur Rimbaud triche, use d'un stratagéme, en prétendant saisir l’Inconnu par une méthode poétique, même si de par cela il force la porte du réel, qu'il tente un passage violent, non pas pour être un prophète mais juste un homme libre qui risque sa vie, la met en jeu, dans l’expérience poétique pour y vivre et signifier qu'il est le 'voyant' qui désobéit, le 'voyou' qui refuse les lois du monde comme celles de la littérature. Benjamin Fondane a été profondément influencé par Léon Chestov, philosophe du tragique, de l’irrationnel, de la lutte contre les systèmes. Dans Le Voyou, il annonce Arthur Rimbaud comme un homme confronté à l’absurde, un être en révolte contre la pauvreté, un sujet qui refuse les consolations de la raison ou de la religion ; cette lecture fait de Rimbaud un pré‑existentialiste, bien avant Jean-Paul Sartre ou Albert Camus. Le livre de Benjamin Fondane est un mélange de critique littéraire, de philosophie, de polémique et de méditation personnelle ; l'auteur y analyse, les Lettres du Voyant, Une Saison en enfer, les Illuminations, la biographie rimbaldienne, les interprétations contemporaines et il ajoute des chapitres inédits, des notes qui approfondissent la dimension métaphysique de l’œuvre. Ce livre est unique car il refuse les mythologies : Rimbaud n’est ni un saint, ni un révolutionnaire, ni un génie romantique. Cet ouvrage restitue la violence de l’expérience poétique d'Arthur Rimbaud qui n’écrit pas pour faire œuvre : il écrit pour vivre. Il met en lumière l’échec comme dimension essentielle, L’abandon de la poésie n’est pas une trahison, elle est la conséquence logique de la quête. Ce livre, c'est l'ouverture d'une voie critique nouvelle, de l'oeuvre d'Arthur Rimbaud que Benjamin Fondane lit comme un homme réel, non comme une icône, en s’opposant à toute récupération doctrinale. Le texte est un acte de résistance intellectuelle.'Rimbaud le voyou' est un outil précieux pour penser, la modernité négative, la crise du sujet, 'la dimension existentielle de 'Adieu' dans 'Une saison en Enfer, la rupture entre vie et œuvre d'Arthur Rimbaud, la poésie comme expérience limite. Benjamin Fondane est l’un des rares à vouloir comprendre, et nous présenter, Arthur Rimbaud, sans le réduire, sans le sanctifier, sans le politiser.- Christian-Edziré Déquesnes.
- Benjamin Fondane (1898–1944) est l’une des figures les plus singulières de la modernité poétique et philosophique du XXᵉ siècle. Poète, essayiste, dramaturge, cinéaste, critique, penseur de l’existentiel tragique — il traverse tous les grands courants de son temps sans jamais s’y soumettre. Né Benjamin Wechsler à Iași, en Roumanie, dans une famille juive intellectuelle durant sa jeunesse roumaine, il est poète symboliste, critique, animateur de l’avant‑garde (avec Janco, Maxy, Voronca). Il Arrive à Paris en 1923, devient Benjamin Fondane, s’intègre aux milieux surréalistes mais refuse leur dogmatisme politique. Il fait sa rencontre avec Léon Chestov est décisive, Chestov est un philosophe du tragique, qui oriente toute la pensée de Benjamin Fondane qui est arrêté en 1944, déporté à Auschwitz‑Birkenau, assassiné dans une chambre à gaz. Benjamin Fondane a écrit une poésie de l’exil, du gouffre, de la révolte contre les systèmes : Œuvres majeures, Ulysse (1933), Titanic (1937), Le Mal des fantômes (posthume) ; Sa poésie privilégie l’image brute, existentielle, loin des métaphores romantiques. Disciple de Chestov, Benjamin Fondane développe une philosophie du tragique, hostile aux systèmes et au rationalisme : Textes essentiels, La Conscience malheureuse (1936), Faux traité d’esthétique (1938), Baudelaire et l’expérience du gouffre (1941–42, inachevé). Il polémique avec Bergson, Heidegger, Kierkegaard, défendant une pensée existentielle radicale centrée sur l’homme en détresse. Pour le cinéma, il est scénariste et réalisateur : Rapt (1933), film expérimental avec Dimitri Kirsanov, Tararira (1936), tourné en Argentine ; Il est l’un des premiers théoriciens du cinéma poétique. Benjamin Fondane est un existentialiste avant l’existentialisme, il est plus radical que Jean-Paul Sartre, plus tragique qu'Albert Camus ; c'est un poète du gouffre : la poésie comme expérience vitale, non comme forme ; c'est un penseur de l’irrationnel : contre la raison abstraite, il défend l’homme réel, vulnérable. Un témoin de la catastrophe européenne, des destruction à venit que son œuvre annonce la destruction à venir. - Christian-Edziré Déquesnes.
