AUX ROBES DE RIMBAUD - "Les inédits de Rimbaud, c'est nous !" (Louis Scutenaire).
dimanche 9 août 2026
samedi 8 août 2026
RIMBAUD, souvenirs de Ernest Delahaye - illustrations/dessins de Delahaye, Rimbaud et Verlaine, paru en 1993. - Illustration musicale : "Rimbaud", pièce instrumentale de Stefano Bagnoli.
- Ernest Delahaye est l’un des témoins les plus précieux de la jeunesse de Rimbaud, dans RiMBAUD... il rapporte des éléments du contexte familiaux dans lequel Arthur Rimbaud a grandi, sont racontées aussi leurs années de collège à Charleville ; les promenades, lectures, discussions littéraires et confidences ; les débuts poétiques de Rimbaud ; les lettres reçues (Jumphe, Laïtou) ; les épisodes de 1871–1873 (Paris, la Commune, Bruxelles, Londres). Sans Delahaye, une partie saqns doute de la vie de Rimbaud serait perdueE. Ernest Delahaye (1853–1930) était un écrivain français, ami intime d’Arthur Rimbaud, son premier biographe, et l’un des témoins les plus précieux de sa jeunesse. Ernest Delahaye est au cœur de la “constellation Rimbaud”, il a été d'Arthur à la fois ami, le copiste, un confident, et plus tard mémorialiste. Il rencontre Arthur Rimbaud en avril 1865, au collège de Charleville : ils deviennent immédiatement amis. Ernest Delahaye est un élève sérieux, discret, passionné de littérature — un contraste avec le tempérament explosif de Rimbaud. Ami de jeunesse, c'est donc un témoin capital, ils lisent, écrivent, se promènent ensemble dans Charleville. Ernest Delahaye est l’un des rares à suivre Rimbaud dans ses débuts littéraires, il recopie les poèmes de Rimbaud pour les envoyer à des correspondants littéraires. Il est l’un des sept destinataires de la plaquette originale Une saison en enfer (1873) ; le dernier poème strictement daté de Rimbaud se trouve dans une lettre à Delahaye du 14 octobre 1875. C'est un témoin irremplaçable car sans Ernest Delahaye, une grande partie de la vie de Rimbaud entre 1865 et 1875 serait perdue. Grâce à Artur Rimbaud, Ernest Delahaye rencontre Paul Verlaine, ce dernier Verlaine lui dédie un poème : “Sonnet boiteux", une correspondance entre les deux a été conservée. En parallèle de sa carrière de fonctionnaire au ministère de l’Instruction publique, Ernest Delahayeécrit en parallèle des essais, biographies et souvenirs sur Rimbaud et Verlaine - Ses œuvres principales : Verlaine (1919) — Prix Bordin 1921, Rimbaud. L’artiste et l’être moral (1923), Souvenirs familiers à propos de Rimbaud, Verlaine et Germain Nouveau (1925)*, Les Illuminations et Une Saison en enfer (1927), La part de Verlaine et Rimbaud dans le sentiment religieux contemporain (1935), * Rééditions modernes Rimbaud, souvenirs d’Ernest Delahaye (1993), *Mon ami Rimbaud (2010). Fait moins connu : Delahaye a dessiné Rimbaud, de mémoire, à plusieurs reprises, Ces dessins sont souvent reproduits dans les biographies et archives. Ernest Delahaye est donc le premier biographe véritable de Rimbaud, un témoin direct de sa jeunesse, un ami fidèle, un passeur de manuscrits, un archiviste involontaire de la vie rimbaldienne. Les spécialistes considèrent ses écrits comme sources primaires essentielles pour comprendre Rimbaud adolescent et jeune adulte.-Christian-Edziré Déquesnes.
vendredi 7 août 2026
ALBERT JACQUARD : "La légende de la vie". - Illustration musicale : "Metamorphosis Three" de Philip Glass.
- Ce livre d'Albert Jacquard raconte “La légende de la vie” depuis le Big Bang jusqu’à nos jours, en passant par les débuts de l’humanité. Ecrit comme une épopée par scientifique de renom international mais aussi poète, l'ouvrage allie science, philosophie et histoire de l'hunivers et de la vie sur terre. La naissance de l’Univers et des premières structures, l’apparition de la vie sur Terre, l’évolution biologique jusqu’à l’être humain, les réponses apportées par les sciences, les religions, les mythes et les arts et enfin la responsabilité de l’humanité face à son propre, sont traités de manière claire et avec rigueur scientifique, une réelle réflexion philosophique et imagination poétique éloquente. Albert Jacquard est un généticien, essayiste, philosophe et grand vulgarisateur scientifique français, né en 1925, il décéde en 2013. C’est l’une des figures intellectuelles françaises majeures dés les années 1980 et reconnu pour son profond humanisme, ses engagements sociaux, ses prises de positions et ses ouvrages accessibles au grand public.- Christian-Edziré Déquesnes.
jeudi 6 août 2026
mercredi 5 août 2026
THE CRUCIBLE*, pièce de théatre d'Arthur Miller, paru en 1953 . - Illustration musicale : "The Crucible" d'Anthony Hotahainen pour une création, adaptation sonore de la pièce de théatre. - * En français "Les sorcières de Salem".
The Crucible (Les Sorcières de Salem en français) est une pièce de théâtre d’Arthur Miller, publiée en 1953, qui met en scène les procès de sorcières de Salem (1692) pour servir d’allégorie du maccarthysme, la chasse aux supposés communistes aux États‑Unis dans les années 1950. L’action se déroule dans la communauté puritaine de Salem, Massachusetts, où une série d’accusations de sorcellerie plonge le village dans la panique. Un groupe de jeunes filles, mené par Abigail Williams, accuse des habitants d’avoir pactisé avec le diable. Le fermier John Proctor, personnage central, tente de dénoncer la supercherie, mais se retrouve pris dans un engrenage judiciaire où le mensonge devient vérité et la peur remplace la raison dans un contexte d'hystérie collective, la communauté bascule dans la paranoïa, les accusations deviennent un moyen d’obtenir vengeance ou statut ; Proctor doit choisir entre vivre en mentant ou mourir en disant la vérité. ArthurMiller dénonce les mécanismes de la chasse aux sorcières modernes, le maccarthysme, où l’on exigeait de “nommer des noms” pour prouver sa loyauté. C’est l’une des pièces américaines les plus jouées, car elle montre comment la peur peut détruire une société. Elle demeure d’actualité, elle illustre les dangers des fausses accusations, des tribunaux idéologiques, et de la pression sociale. Arthur Miller lui-même fut convoqué par le Comité sur les activités anti‑américaines. Il est a regretté que la traduction en français du titre The Crucible par "Les sorcières de Salem" car le terme désigne en anglais un chaudron résistant au très température et il est aussi souvent utilisé pour nommer une épreuve de force morale et/ou psychologique. - Christian-Edziré Déquesnes.
lundi 3 août 2026
samedi 1 août 2026
RIMBAUD par lui-même d'Yves Bonnefoy, paru en 1961. Illustration musicale : "First Evening" d'Arthur Rimbaud par Hector & John Cale.
Rimbaud par lui-même (Seuil, 1961) est le premier grand livre où Yves Bonnefoy construit un portrait intérieur de Rimbaud, mêlant biographie, analyse poétique et réflexion l'être. C’est l’acte fondateur de tout son « parcours rimbaldien » ultérieur. Bonnefoy y assemble ; une biographie, des poèmes, des photographies, documents, manuscrits, et surtout une interprétation existentielle de Rimbaud. Ce n’est pas une étude universitaire : c’est un essai de poète sur un poète, où Bonnefoy cherche la « vérité d’existence » derrière les textes. Bonnefoy voit en Rimbaud son maître, plus encore que Baudelaire. Bonnefoy insiste sur l’acharnement du jeune poète à « extraire le vrai des choses », à refuser les illusions, les esthétiques faciles, les conventions du milieu littéraire parisien. Pour Bonnefoy, Rimbaud n’est pas un « texte » à analyser, mais une expérience de présence, un effort pour toucher la réalité dans son immédiateté. Il refuse toute réduction formaliste ou structuraliste de la poésie. La lettre du voyant, Bonnefoy lit la lettre à Demeny comme un manifeste : la poésie est un accès à nos vrais besoins, une manière d’assumer la finitude et d’ouvrir un rapport plus immédiat aux autres. Bonnefoy montre comment Rimbaud détruit les cadres idéologiques du langage poétique de son temps — ce qui explique la force intacte de son œuvre aujourd’hui, à titre d'exemple, Bonnefoy voit dans Voyelles une épiphanie du chaos, un bouleversement de la perception qui ruine les anciennes figures du monde. Le poème enterre le lyrisme romantique et ouvre une voie nouvelle : « Le désordre des couleurs balaie les espérances anciennes. ». Ce livre est important car il inaugure le dialogue de toute une vie entre Bonnefoy et Rimbaud. Dans Notre besoin de Rimbaud (2009), Bonnefoy explique que ce premier livre est le point de départ d’un itinéraire critique et spirituel qui s’étend sur cinquante ans.- Christian-Edziré Déquesnes.
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