Ilse Garnier s'est éteinte hier, lundi 17 février, six ans après Pierre Garnier (1er février 2014). Elle laisse une oeuvre considérable, de plus en plus lue, étudiée, rééditée et exposée, notamment dans les pays de langue germanique.
Nous partageons la douleur de sa fille Violette.
J'ai eu le privilège de connaître, de correspondre et de rencontrer deux fois le grand poète picard de Saisseval où il repose, au sud d'Amiens, Pierre Garnier,je n'ai hélas jamais rencontré son épouse Ilse ; sa notoriété est internationale comme en Allemagne où il a travaillé et jusqu'au Japon, il y est très prisé ! d'ailleurs je recommande le superbe coffret livres en deux volumes Japon 1 : Les Echanges & Japon 2 : À Saisseval paru en 2016 aux éditions L'herbe qui tremble qui ont fait un magnifique travail de autour d'une grande partie de l'œuvre considérable d'Isle et Pierre Garnier. Pourtant, nul n'est prophète en son pays, ce beau vraie couple de Poètes demeurent quasiment inconnu en France alors qu'ils ont inventé et développé, entre autre, la Poésie Spatialiste. La parution donc de Deux poètes face au monde - Pierre et Ilse Garnier est une chance à saisir afin de découvrir ces deux authentiques Poètes majeurs des siècles 20 et 21. Il est aussi à noter et recommander l'ouvrage : Pierre et Ilse Garnier - La poésie au carrefour des langues, paru en 20210, par Philippe Blondeau.
Mes deux souvenirs les plus forts de Pierre Garnier sont quand j'ai reçu, lu dans la foulée une lettre de lui qui était la préface de mon premier vrai livre bilingue en picard et en français, j'ai du m'assoir et j'ai pleuré ; puis encore quand à Saisseval, je l'ai vu et entendu converser avec ses perruches car cette Homme parlait vraiment avec les oiseaux.
Tous deux nés à la fin des années 20, Pierre et Ilse Garnier sont mondialement connus, sauf en France où ils vivaient… Il était temps que cesse cette injustice et telle est l’ambition de ce livre réunissant diverses études, tant sur la poésie spatiale, qui associe texte et image, que sur la poésie plus conventionnelle, dite « linéaire ». L’histoire de la poésie dans la seconde moitié du XXe siècle est réévaluée dans cette perspective. Des passerelles existent entre la postérité de l’École de Rochefort et les avant-gardes issues de la seconde guerre mondiale.
Ilse était restée jusqu’ici un peu dans l’ombre de son mari. Elle est la grande révélation de ce livre, personnalité autonome tout en demeurant proche de Pierre. Après la mort de ce dernier en 2015, une intense activité s’est déployée autour du couple (expositions, archivages, publications de textes introuvables, création d’une Société des Amis de Pierre et d’Ilse Garnier…). Cet ouvrage accompagne ce mouvement de reconnaissance d’une réflexion sur la créativité conjointe et disjointe chez ces deux artistes aussi bien plasticiens qu’écrivains au sens strict, entre stimulation réciproque, exercice d’admiration et de réconciliation, rivalité et désir d’indépendance. D’où il ressort une immense joie poétique…
Entre la Picardie et l'Allemagne il y a l'oeuvre de Pierre et lise Garnier, un couple de poètes qui habitent Saisseval, un village à l'ouest d'Amiens. Loin des drames de l'histoire, dont ils gardent malgré tout des échos, le français et l'allemand résonnent heureusement dans cette oeuvre commune, dont la remarquable unité se construit dans la pluralité des langues. Né en 1928 à Amiens, Pierre Garnier est étudiant en Allemagne après la guerre. Il y écrit ses premiers poèmes. En 1950, c'est une étudiante allemande qu'il retrouve à Paris et avec qui il partagera désormais sa vie et son oeuvre, laquelle doit beaucoup à cette double rencontre. Hasard ou revanche de l'Histoire, c'est donc au carrefour tragique où se sont affrontées les civilisations française et allemande que naît la poésie la plus internationale, la poésie spatiale qui, dans les années soixante, sous l'impulsion de Pierre Garnier, s'attache à inventer une nouvelle langue poétique. Le présent recueil s'ouvre sur la question de la " langue maternelle ", à laquelle fait écho la question du temps. Depuis la langue picarde des racines jusqu'à la langue polyphonique des multiples rencontres, on suivra le parcours cohérent d'une poésie qui construit peu à peu son unité ; d'abord à travers la rencontre de la langue allemande - langue autre et langue de l'autre, car les oeuvres de Pierre et Ilse Garnier ont ceci de particulier qu'elles sont à la fois deux oeuvres distinctes et une oeuvre commune - puis à travers la découverte des potentialités de l'espace et de la matière linguistique, enfin à travers le rêve d'une langue poétique universelle qui engloberait la totalité du temps et des pans entiers de l'Histoire. L'idée de carrefour prend donc ici tout son sens. La poésie spatiale n'est pas un laboratoire fermé, mais un espace ouvert où les échos des langues se croisent ou se mêlent : plus qu'une langue de l'espace, la poésie spatiale nous révèle l'espace de la langue.
Ilse Garnier - Fensterbilder
"Les Fenêtres", feuilles de grand format en teintes grises, un "livre d'heures' : la vue par la fenêtre s'ouvre aux vingts-quatre heures du jour et aux événements de ces heures, mais le conteur de la fenêtre d'un blanc lumineux n'encadre pas une séquence du monde, il est le cadre d'un événement poétique qui prend ici sa forme."
- 4iéme de couverture de l'ouvrage paru en 2010
aux éditions : L'herbe qui tremble.
la musique, la poésie, l'art en général
sont avant toutes choses des richesses qui se partagent,
j'échange ce superbe livre d'Ilse Garnier
contre autre(s) livre(s), disques (s)
ou autre(s) chose(s)... ... si vous êtes intéressé,
j'attends votre proposition via ===>
===> christian.dequesnes@sfr.fr
BONUS
l'hommage au Grand Poète Picard Pierre Garnier, en présence de ce dernier,
Tout d'abord signaler l'existence de cette excellente et superbe revue, unique dans son genre Le PAPOTIN qui est dans sa 29e année et une création permanente de jeunes autistes de l'hôpital de jour d'Antony et qui avec le dernier n°36 en date, outre un remarquable dossier sur Robert Doisneau propose 14 interviews surprenantes, réalisés par des jeunes autistes, de diverses personnalités Féfe, Mc Solar, Broken Back, Maïlena Biraben, Sébastien Folin, Ibrahim Maalouf, Exposition "Autisme Regards", Robert Renucci, Bernard Jomier, Roshdy Zem, Leïla Bekhti, Vincent Cassel, Moustic, Philippe Charnel. Une Grande Revue !
Contacts : Le Papotin fenêtre sur la ville, 37 avenue Léon Jouhaux - 92160 Antony
'phone : 01 46 66 80 95 - E mail : lepapotin@wanadoo.fr - www.lepapotin.org
Signalons aussi que de par la dynamique qui traverse l'hôpital de jour d'Antony, l'existence du groupe de "rock" Les Harry's" [ils ont déjà réalisé un cd] dont les membres sont des artistes musiciens tous autistes et qu'ils sont épaulés par Julien Bancilhon qui est par ailleurs l'un des trois piliers du label : LA BELLE BRUTE à qui l'on doit la réalisation et la parution des deux incroyables albums de Jean Marie Massou mais NOUS aurons l'occasion de revenir sur tout CELA lors d'un dossier très complet mais, déjà, NOUS pouvons vous informer qu'un film écrit et joué par/avec Jean Marie Massou est sur les rails... À suivre donc...
DU SURFIGURATIF ET DU SURROMANTISME
BLEUNUIT [ACQUES CAUDA / CHRISTIAN EDZIRÉ DÉQUESNES] ENTRETIEN CROISÉ AVEC ALAIN MARC réalisé en mars 2018.
AM _ Vous utilisez tous les deux la préposition « sur » pour
qualifier votre démarche esthétique, picturale pour l’un et littéraire pour l’autre
: pouvez-vous expliciter en quoi votre démarche se situe “au dessus”, “au
dessus” de quoi ?
JC _ Hypothèse. SURfiguration. Quel sens donner à ce
« sur » ? S’agit-il de l’emporter sur la figuration ou d’indiquer
une origine, de se baser sur… ? Surfigurer est à entendre tel qu’on
entendait figurer au XVème siècle : « Décrire un détour hors de la ressemblance et la
désignation, entrer dans le domaine paradoxal de l’équivoque et de la
dissemblance ». Il s’agit bien d’une origine dont il faut renforcer l’origine.
C’est le sens indiqué par ce « sur » venu du latin super. En fait (et en droit) il faut
lire: Superfiguration !
Démonstration. Aujourd’hui
que le réel est dans un rapport de stricte égalité avec le visible, rien n’existe
en dehors de son image. Aussi la peinture ne saurait avoir d’autre objet que le
déjà-vu et d’autres exigences que de l’interroger.
Peindre le déjà-vu ne revient-il
pas à le maintenir par dessus le monde des images par le signe efficace de sa
propre destruction ?
Dans la peinture, l’absence du
peintre n’apparaît-elle pas comme une empreinte dans laquelle le spectateur
peut glisser ses pas, alors que le photographe ne manque jamais à la
photographie qui est la preuve de sa présence omnipotente dans laquelle le
spectateur vient buter comme contre un mur ?
Peindre le déjà-vu, c’est se
délivrer des clefs qui ouvrent la représentation. Et surfigurer, c’est redonner
une figure au monde par le trou que fait la peinture dans cette image que le
réel a pris pour seul modèle, et à qui elle se substitue.
Enfin, pour répondre plus
ouvertement au sur en question,
faut-il préciser qu’il ne s’agira nullement de surveiller (ni punir) mais de créer la surprenance, pour dire la surprise
autrement, de voir surgir le peint (et
le vin) au surcroît de la
figure ?
Conclusion (à suivre).
CED _
Ma démarche n’est pas qu’une posture “artistique” ; c’est toute une attitude de
vie, à (sur)vivre dans la/les (sous)vie(s) qu’ "ils" nous imposent.
Ce qui me plait dans l’époque chez les auteurs du vrai romantisme, c’est dans
leur époque de transformation, de mutation, leur questionnement : « Qui
suis-je ? Où vais-je ? Dans quel état j’erre ? ». Hors, au début des
années 2000, j’ai pris conscience que ce qui me taraudait l’esprit et me
poussait à écrire mais aussi faire mes fanzines et revues-zines underground
depuis le début des années 80’s, c’était en quelque sorte pour d’une manière
concrète, active, dans l’action répondre à cette question des vrais romantiques
mais pas au niveau du je personnel mais du NOUS car dans la fin du siècle 20 et
le début du 21, la question fondamentale, dans notre époque de mutation et de
(d)évolution post-apocalyptique pour l’Humanité, est : « Qui sommes-nous ?
Où allons-nous ? Dans quel état nous errons ? ». Alors je me suis dit que
c’était surromantique mais pas au sens d’être au dessus de l’authentique
romantisme mais à côté de lui, comme lui mais dans un contexte global d’amplification
des ampleurs des aggravations de toutes sortes qui font de NOUS des
sous-vivants, et je pense à cela d’un coup, alors que les vrais romantiques
étaient des sur-vivants. Notre Humanité, en 2018, est sous-vivante, réellement
sous-vivante à tous les niveaux… Alors c’est ce que j’essaye de restituer dans
mon écriture que je la désire le plus possible la moins alignée possible à
quelque mouvement que ce soit. Alors surromantique pourquoi pas car il faut
(ré)inventer mais nous pourrions tout aussi bien énoncer sousromantique, ne
faut-il pas creuser sous ce qui existe pour nous élever, nous surélever plus
fort que l’amplification des ampleurs des aggravations et de tous ces concepts
virtuels qui ne sont que du discours, ce que je nomme de la dé-pensée, pour
masquer les vides de la modernités. CELA a aussi à voir avec ce que je nomme
BleuNUIT, le Blues en somme ; dans la communauté du blues, des authentiques
bluesmen, l’Homme ‘je’ composait et chantait la communauté des Hommes, le NOUS,
pour le NOUS dans le bourbier de la société du progrès. Les premiers bluesmen
sont les premiers surromantiques et les derniers authentiques d’aujourd’hui
sont pour cela précieux à mes yeux. Tout CELA peut paraître confus mais je vais
confiance aux questions suivantes pour préciser ma pensée. En tout cas pour moi
c’est une réalité et un besoin profond de survie individuelle & collective.
Si je continue à sous-vivre, c’est pour la sur-vie collective.
AM _ Vous vous appréciez l’un l’autre, pouvez-vous dire, avancer, ce qui
vous attire et vous séduit l’un et l’autre dans la démarche de l’autre ?
Quelles similitudes voyez-vous entre vos deux démarches ?
JC _ En tout premier lieu (à considérer une langue comme une
toponymie) c’est le picard qui me guida vers Christian. J’venouos ed Paris, eune ville où chés neurmèles sont des merles, chés
aïauts des jonquilles, éch maristér un instituteur et chés vagances des
vacances. Des vagances d’été que je passouos chez pépère et mémére. Et où j’apprenais
le picardqui fut le premier trait d’union
entre Christian et moi. Je ne le connaissais que de nom, parce qu’il figure
dans ce livre magique de Ivar Ch’Vavar, Cadavre
Grand m’a raconté, comme grand barde braque de la GPM, Grande Picardie
Mentale. Mon œil (intrigué) y avait immédiatement suivi le relent secret du
long cotron de Belphégor dont il parle. Le jupon (cotron en picard) des femmes fait souvent un excellent signe (de
ralliement).
Et puis nous nous sommes
rencontrés. Une première fois, avec toute la magie (la musique et le parfum)
des premières fois. Il est venu à l’atelier et nous nous sommes tout de suite
aimés. Christian est vrai. Et la vérité jette, lorsqu’elle est à
certain carat, une manière d’éclat auquel on ne peut résister, comme l’a
écrit le cardinal de Retz.
Il est vrai parce qu’il est
invraisemblable. Écrire en picard passe encore mais chanter ! Chanter le
blues, le blues en Somme département n°80,===>[https://christian-edzire-dequesnes.bandcamp.com/], le silicose blues, le
Bleuse-Berdhoùle-Bércq-Blues. Chanter les Éclichures dech’l’évidinche, c’est-à-dire
un hommage à Rimbaud. Rimbaud, n’est-ce pas… Un autre point que nous avons en
commun. Tous les mots d’Arthur. « Aujourd’hui
c’est la ducasse, je suis allé chercher Rimbaud à la cave. » Et
Francis Bacon. Qui se trouve entre nous comme un escargot laissant une trace de présence humaine… Et Konrad Schmitt,
qu’il m’a fait découvrir.
- Couverture, dessin de Konrad Schmitt de la seconde Edition de
CADAVRE GRAND m'a raconté...
Depuis une troisième édition avec des auteurs et texte supplémentaires
est parue et disponible aux éditions Le Corridor Bleu/Lurlure.*
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QUAND LE TEMPS EXPLOSERA... [extrait]
Quand le temps explosera, ma poitrine s'ouvrira.
un fantôme m'apparut dans sa latéralité la plus pénétrante.
mes amis, vous discutez entre les dents.
quand la réalité passe dans l'image.
une œuvre est dite déchirante.
c'est un moment de plain-pied.
droit, dans une clarté providentielle...
Konrad Schmitt.
Il est vrai & il est amour.
Ce mot dit tout. Tout Christian Edziré Déquesnes. Chez lui, amour, délice et
orgue sont toujours au pluriel. Nous, dit-il, quand il parle de lui. Ce
« nous » si difficile à vivre aujourd’hui que nos contemporains sont
tassés, usés, tristes employés du temps
vieillissant sans phrases…
Nous : ne serions-nous que Christian & moi, que ce serait
déjà beaucoup ! Et à ce Nous, je joins notre Sainte-Eulalie et notre
Pierre Garnier.
CED _ Là, je désire d’abord évoquer que
je ne le connais que depuis peu en fait et qu’il y a encore moins d’un an je
ne savais absolument rien de lui, ni du surfiguratif (jamais entendu parlé
de CELA), je ne connaissais absolument pas son nom. C’est un Camarade du net,
Pierre Lepère, qui m’a permis de le découvrir ; Pierre connaissant ma
passion pour Charles Mingus m’a transmis un portrait fantastique de ce dernier
par Jacques Cauda et j’ai été subjugué car dans ce tableau il y a tout ce qui
fait que j’adore la Musique et l’œuvre de Charles Mingus… (pour moi il est le
plus grand des jazz-men et bien au-delà du jazz… du sur-jazz en somme et je ne
vois que Duke Ellington à mettre le jazz à ce sur-niveau là, bref…) … et de
suite j’ai pensé à Francis Bacon dont je me souvenais qu’il dit dans un
entretien à Leiris, Deleuze ou Archambaud mais peu importe qu’il est de dernier
des peintres figuratifs et je pense que CELA est bien vrai mais devant ce
portrait, plein de la puissance et du feu intérieur de Mingus, je me suis dit instinctivement
on pourrait croire que c’est de la peinture figurative mais c’est autre chose,
c’est une autre dimension…
puis j’ai découvert d’autres portraits de Jacques
Cauda, principalement des jazz-women & men, et son discours sur le
surfiguratif à propos de sa démarche picturale et CELA m’a parlé surtout qu’il
annonce qu’il travaille essentiellement à partir de photographies (Bacon s’inspirait
d’ailleurs déjà de la sorte mais pour un tout autre résultat), de
représentations déjà existantes mais pour restituer de manière picturale l’énergie
interne du modèle en allant dans un surpassement de l’image, du virtuel et CELA
me parle beaucoup cette notion de surpassement, de débordement pour donner à
appréhender l’intérieur de l’humain, de l’humanité des êtres et c’est ce que j’essaye
de développer en essayant d’écrire avec cette notion dont j’écrivais tantôt à
une amie « … demeurer dans la
figuration des choses, des éléments mais que l’essentiel soit au-delà des
mots, à peine perceptible par les mots, les couleurs à proprement parler…
que l’essentiel, L’ÉMOTION, Le SENTIMENT, LA VIBRATION DU VÉCU soit dans l’invisible
de la Musique des mots et des couleurs… C’est un peu de la sorte que je
conçois l’écriture surromantique… … qui n’a rien à faire du
surréalisme (que je respecte néanmoins)… … je ne suis et ne serais
jamais un surréaliste. » Mais je ne suis pas un théoricien, un
conceptualisateur, j’énonce tout CELA de manière instinctive et je dis au
lecteur d’y aller voir, lire lui-même…
…
Puis j’ai échangé avec Jacques Cauda, il m’a envoyé un texte remarquable qu’il
a écrit en picard, je suis allé le rencontrer à son atelier et j’ai découvert
que j’étais avec un Homme et un artiste qui a déjà une sacré réputation
pourtant il reste d’une humilité et simplicité rare, voir déconcertante. Puis
comme l’on dit, le courant est vraiment passé entre nous alors que faudrait-il
que j’ajoute de plus ? Qu’il écrit aussi de la poésie, des nouvelles et même qu’il
y a un roman Comilédie de lui et qu’à
la lecture de tout CELA, je crois que l’on est dans cette dimension, cette
notion de surromantisme et de surfiguratif mêlés… OUI ! Je pense tout CELA
parce que je le vis, ressens avec passion et jubilation.
AM _ Pour en revenir au surfiguratif, il me semble que l’on peut partir
dans deux directions, aussi bien celle de la surcouche, de la couche au dessus,
de la peinture, c’est-à-dire de la matière, de la technique que tu emploies, tu
l’as très bien expliqué dans l’entretien que te consacre le site ARTactif[1], que de la
transfiguration de la figure, de l’image que tu mets en œuvre. Concernant le
surromantisme bleuNUIT il faut évidemment voir le mot de « bleu »
comme se rapportant au blues, c’est-à-dire de la grande mélancolie du premier
blues que tu aimes tant. Mais tu viens de le dire. Par contre, aujourd’hui, considérerais-tu toute ta
démarche depuis que tu as commencé, que ce soit tes compositions musicales, tes
textes ou tes collages, de surromantisme bleuNUIT ?
JC _ À ta double question, je redonne ici la réponse faite, en
effet, sur art actif : « L’image montre tout. C’est le produit d’un
œil industriel. […] Toute figure est déjà une surfigure » [relire la citation entière sur le site
ARTactif]. La peinture se couche sur l’invisible. Et quand elle
transfigure la figure, c’est qu’elle couche avec lui.
Quant à l’image (je rappelle que
la peinture n’est pas – seulement – une image), elle fait écran à cet
accouplement. Elle souhaite avant toute chose masquer ce qui se joue là, entre
un peintre et la peinture.
Je le dis autrement dans un roman
(qualifié de pornographique, évidemment) intitulé OObèse qui vient de
paraître chez Z4 éditions.
Elle s’assoie face à moi sur le lit.
Je regarde son sexe un instant.
Nous trinquons.
- Qu’est-ce que tu fais dans la vie, Paul ?
- Je suis peintre.
- T’es pas flic ?
- Si. Aussi.
- Peintre et flic ça ne va pas ensemble.
- Tu as raison. En revanche, art contemporain et flic c’est
quasiment synonyme.
- Il est chargé d’arrêter qui, l’art contemporain ?
- Le désir ! C’est-à-dire la peinture. Surtout quand elle
est bonne. Comme toi, Nat’.
- Alors pourquoi t’es peintre ?
- Parce que je suis un flic tordu.
- Et un flic qui bande !
- C’est pour ça que je suis peintre.
- L’art contemporain ne bande pas ?
- Non. Il fait débander.
- Pourquoi on continue à en faire alors ?
- Pour ne pas avoir d’ennui.
- Avec qui ?
- Avec tout le monde.
- Je ne sais pas qui c’est « tout le monde ».
Image… Art contemporain… c’est du
pareil au même, n’est-ce pas !
Il devient possible (avec l’invention
de la photographie) de réduire l’apparition du moi à celle de la mouche.
L’image, cette odieuse laideur,
dont le monde ne peut plus se passer, « nous nous surprenons à courir
absurdement – les yeux tout à coup devenus troubles et chargés d’inavouables
larmes – vers quelques provinciales maisons hantées, plus vilaines que
des mouches, plus vicieuses, plus rances que des salons de coiffure. » G.
Bataille, revue Documents IV.
Manet : « La peinture est un cercle, on est dedans ou
dehors, au hasard de la naissance. » Je suis né en 1955. Tout le monde
allait bientôt être dehors. Je dis bien tout le monde. Surfigurer fut de
retracer un cercle à mon usage. Un cercle très fermé.
CED _ OUI ! Ce bleuNUIT c’est
la nostalgie du blues premier mais ce n’est pas une nostalgie désespérée,
surtout pas juste de la désespérance, c’est au contraire une énergie de force
brute pour aller de l’avant… Comme me l’a révélé Arno Hintjens, dans les années
80’s, « c’est du négatif et du positif ensemble, c’est physique !
+ & - CELA donne de l’électricité et c’est de la VIE ! Et, moi, j’aime la
vie… ». Donc, le blues n’a rien de mortifère ! C’est la
célébration du pourquoi nous sommes, là, vivant ici et maintenant ; et c'est d'ailleurs, je crois, ce que NOUS avons su restituer avec le recueil PLATS DU JOUR que NOUS avons composé à quatre mains Francis Carpentier et moi.
Puis le
blues ce n’est juste pas que la Musique du peuple des noirs d’Amérique du Nord,
c’est aussi l’Irlandais qui est loin de ses racines et qui en regardant une
mer, un océan, un horizon, une femme, un enfant, un autre homme… se
murmure « I’m blue », je suis bleu… Aujourd’hui,
Jacques Cauda m’a écrit que « Ton bleu est rouge ! Parce que tu
as le blues dans le sang » mais toute l’Humanité a cela dans le
sang...
Pour la
deuxième partie de ta question, si je suis surromantique depuis le début, est-ce
à moi de vraiment répondre à CELA ? Mais que je pense que OUI ! Depuis
toujours, même si au tout début c’était totalement inconscient, enfin je le
vivais mais spontanément, sans mettre de mot dessus… Puis le terme surromantique,
l’expression surromantique bleuNUIT sont apparus dans mes écritures dans le
milieu de la première décennie du siècle 21 et j’ai de plus en plus essayé d’écrire
de manière à tirer tant vers la forme que dans le fond dans la direction, le
sens d’exprimer CELA et de le partager avec autrui car pour moi c’est
terriblement en résonance avec notre époque, nos temps effroyablement
incertains.
AM_mon côté, j’ai avancé l’idée d’une écriture du cri, non pas du cri, brut, mais du cri écrit.
Et j’applique cette notion aussi bien à la littérature qu’à toute forme d’art.
Il me semble que vos deux démarches en répondent également : qu’en
pensez-vous, vous reconnaissez-vous dans cette notion ?
JC _ À l’évidence, nous sommes de cette même race d’êtres portés
par la fulguration, par ce qui explose, par ce qui envahit la nuit, par ce qui
se livre au délire de l’univers, par ce qui va jusqu’au bout de la chute,
par ce qui tourne au vertige, par ce qui parce que le cri.
Un léger pas de côté chez moi qui
ajoute à la souffrance l’expression de la joie (cri de) : joie joie joie pleurs
de joie… Certitude, certitude, sentiment, joie, paix, Dieu de Jésus Christ qui
s’écrira Jésus Cri. Ne serait-ce que pour complaire à James Ensor et à son Entrée
du Christ à Bruxelles. Il y réaffirme le lien sacré qu’il y a entre la
figure du C(h)ri(st) et la peinture, entre le Verbe (l’écrit comme la chair) et
la lumière.
Pour conclure, je livre ici mon
Don Angelo, que je viens de peindre. Il s’inspire du Cri qui destitue l’ordre
social, l’ordre des choses et l’ordre des dieux. C’est une bouche à feu d’où
jaillit le son noir des matelots embarquant pour Cythère et gagnés par l’ivresse.
CED_ En effet, Alain, je m'y reconnais et CELA depuis le début de notre première rencontre à Arras, il a plus de vingt ans, la découverte & la lecture de ton livre/essai Écrire le cri qui demeure pour moi une référence en la matière.
OUI ! ECRIRE LE CRI TOTAL & BIEN AU DELÀ DU GRAND SILENCE BLANC DE LA MORT.
Oui ! Écrire le CRI TOTAL et bien au delà du grand silence blanc de la mort donc non pas seulement Brut. Le CRI a pour moi directement
à voir avec la Vie, la SUR-VIE et en corps la SOUS-VIE…
Crier, éCRié, éCRIre,
CRIé (on devrait éCRIre, CRIer, CRIéation non ?), c’est Vivre ! En corps Vivre
! C’est cette énergie là qui m’intéresse. CELA a à voir aussi a ce qui me
touche dans le Blues, la peinture de Francis Bacon, celle de Jacques Cauda… La
Création, c’est la VIE… La Mort ne crée RIEN, un mort ne crée rien, ne crée
plus ! Et si il y a création de par la mort, des morts, c’est par le, les
souvenir(s) de par le, les Vivant(s) qui sont là, ici et maintenant… c’est l’énergie
de par le spirituel incarné aux vivants… c’est la CRIEATION ! Et bien sûr CELA
a à voir avec le surfiguratif et le surromantisme bleuNUIT mais tout CELA je le
livre spontanément, instinctivement et je tiens à l’écRiéature, là, de CELA.
Pourquoi ont-ils tué Jaurès ? Pourquoi Victor Hugo a été contraint à l'exile ? Deux questions qui convient-il de formuler par les temps qui courent haut et fort ! Non ? Et la réponse n'est-elle pas parce que ces personnalités érudites et éclairées, en leurs temps, quand le peuple de France se mobilise pour sauver la République que l'ont est en train d'étrangler, ces élites qui pensent, se positionnent, s'engagent clairement et le signifient haut et fort aux côtés du peuple par humanisme pour la Fraternité, l'Egalité et Solidarité, la Paix aussi ! Hors aujourd'hui, dans l'expression de ce mal et le climat pré-insurrectionnel qui secoue la nation française, aucune personnalité n'émerge des élites pour venir épauler la révolte populaire et si certains prennent la parole ça demeure généralement d'une telle manière "dé-pensée" que le résultat est juste d'accentuer encore un peu plus ce que je nomme le processus d'amplification des ampleurs des aggravations.
L'ouvrage, paru en 2014, Chants de la Commune suivi de : Jean Jaurès / Poèmes en prose, nous apporte dans cette première partie du livre, qu'il y a bien un vide de la pensée dans les vents du mouvements du phénomène des Gilets Jaunes puisqu'à ce jour encore aucune chanson, mais il me semble vraiment aucune, n'a encore émergé, la France serait donc en pénurie de pensée et de penseurs, de poètes et de d'écrivains telle qu'elle n'aurait plus d'élites, d'artistes de la hauteur de Jean-Baptiste Clément (Le Temps des cerises-1867, La Semaine Sanglante-1871), Emile Deureux (Paris pour un beefsteak-1870), Eugène Pottier (Dis, quand reviendra t'elle ?-1870, Le 31 octobre-1870, L'Internationale-1871.) ou encore Louise Michel (La Danse des bombes-1871) pour exprimer en nobles et vraies chansons populaires ce que tout un peuple démunie et modeste endure et contre quoi il essaye de se débattre... visiblement en 2018, en France, RIEN ! Les artistes et les chanteurs-auteurs-interprètes engagés sont bel et bien dégagés derrières les oreilles et culturellement, voir contre-culturellement, bien "politiquement" correcte. Non ? Mais peut-être que j'ai mal observé et pas entendu alors j'attends que l'on m'indique le contraire. Les grandes chansons populaires appartiennent toujours à la mémoire populaire alors aurions nous perdu la mémoire ?
La seconde partie de l'ouvrage nous propose de par 16 poèmes en prose d'une rare simplicité mais limpidité d'exception, de découvrir deux aspects fort méconnus de Jean Jaurès, sa dimension contemplative de l'univers et la spiritualité qui anime son âme et qui sont le limon de son humanisme et engagement politique.
Un livre a (re)découvrir donc ! Et paru chez Z4 Editions.
CITATIONS & POEMES EN PROSES-2014. En fait ce petit recueil ne fait que reprendre les 16 Poèmes en prose de Jean Jaurès mais ils sont complétés en introduction de 5 pages de citations, soit 25 au total dont certaines me paraissent d'être d'un actualité cruciale : Tout ce que la France fera dans le monde pour organiser juridiquement la paix et la fonder immuablement, sur l'arbitrage et le droit, ajoutera à sa puissance défensive. Tout ce que la France ajoutera à sa puissance défensive accroîtra les chances de paix. Extrait : L'armée nouvelle, 1 -1910. Une perpétuelle évolution est une perpétuelle création. Extrait : Discours à la jeunesse - Albi, le 30 juillet 1903.
Paru chez Z4 éditions.
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Sinon relire Les Misérables de Victor Hugo !
CATASTROPHES éclats de poésie contemporaine sous la direction de Pierre Vinclairest une jeune revue en ligne qui est apparue en octobre 2017 mais qui se démarque des autres par bien des points et notamment comme il est écrit dans le préambule du premier numéro papier-livre, de par [...] les principaux sites internets consacrés à la poésie (comme Poezibao, Sitaudis ou Décharge) s'intéressent davantage aux livres publiés et ne se constituent eux-mêmes que marginalement comme lieux de création [...] Une publication en ligne a bien des avantages, en premiers lieu desquels, évidents, sa gratuité et son ubiquité. [...] Mais elle a aussi des désavantages : la lecture y demeure moins confortable que sur le papier, particulièrement lorsque les textes sont longs. Or, les textes que nous publions en feuilletons ont aussi vocation à être lus achevés, comme des œuvres choses sur elles-mêmes. Ce dernier point avait chez moi provoqué quelques frustrations et j'étais passé notamment à côté de l'ampleur et de la profondeur du Travail du Poème, je reprend ici l'expression à Ivar Ch'Vavar, de Madeleine Lee, Pierre Vinclair et Serge Airoldi. Dans ce premier numéro, on y (re)trouve Ivar Ch'Vavar affublé d'un complice Pierre Lenchepé pour Ajustement, une douzaine de pages qui viennent, justement d'ailleurs, comme un complément à TRAVAIL DU POEME paru en 2011 aux Editions du Vanneaux. Egalement y figure dans un travail à quatre mains Accents Fantômes de Julia Lepère & Fanny Garin qui animent, animaient car la revue en ligne existe-t-elle toujours ? l'iconoclaste TERRITOIRE SAURIEN - attention crocos et que dont j'ai toujours défendu bec et ongles la drolatique jeunesse créatrice de Le moulin des Loups à Ffwl Lleuw.
Mais pour conclure, à mon sens, il est essentiel de ne pas omettre signaler le propos de Pierre Vinclair en page 13 : CATASTROPHES est née de deux constats, et d'une envie. Premier constat : la poésie contemporaine a tendance à l'écartèlement, entre un parti de la profondeur (qui offre des visions) et un parti de la violence (qui tourmente la langue). Les deux côtoient difficilement ; la profondeur se dit lyrique, la violence expérimentale. Deuxième constat : les plus grandes œuvres furent celles qui réussirent l'exploit d'unir ces instincts opposés, de déchiqueter la langue qu'ils avaient reçue mais dans de puissantes oraisons [...] Deux constats, disais-je, une envie : chacun des textes de cette première partie peut être lu, à sa façon, comme commandé par un puissant désir de tout recommencer. En les lisant, on a le sentiment d'assister à la naissance de la parole, et corréltivement, du monde dont elle pose les objets les uns après les autres, vers après vers, phrase après phrase. Comme si tout était à construire, de nouveau.Mine de rien ce qu'avec un déconcertante simplicité Pierre Vinclair a écrit, là, et que vous venez de lire, est extrêmement important ! surtout que CELA nous vient de la jeunesse, puis qu'ils n'en sont qu'au balbutiement et dans ce sens de cette vraie pensée exprimée par Jean Jaurès : Une perpétuelle évolution est une perpétuelle création. Extrait : Discours à la jeunesse.
CATASTROPHE est paru aux éditions Le corridor bleu : www.lecorridorbleu.fr
ATTENTION ! Le Ffwl Lleuw n°15/Aux Robes de Rimbaud débarque entre les fêtes de la catastrophique année 2018, avec les Horribles Travailleurs : Perrine Le Querrec (Paris), Marie-Christine Menu (Amiens), Dominique Dou (Paris), Joceline Di Guiseppe (Dwai), Janine Hayat (Paris), John M. Bennett (Colombus u.s.a), Didier Trumeau (Virzon), Jean-Luc Casamian dont c'est le grand retour ! (Toulouse), Dominique Braux (Amiens), Philippe Blondeau (Remiencourt), Guillaume Deloire (Asnièr…es), Luciel Suel (La Tiremande), Christoph' Bruneel (Mons, Belgique.), RAAAdaRRR (Dwai), Jacques Cauda Cauda (Paris), Ivar Ch'Vavar (Amiens), Christian-Edziré Déquesnes/S.O.D.A (Dwai) et la participation exceptionnelle de Dusan Matic (c'était un Serbo-Croate.).
Un numéro exceptionnel qui ne pourra pas plaire à tout le monde ! Et avec un gros dossier Ivar Ch'Vavar, le supplément Orchestrophone consacré à Arno Hintjens et Tjens Matic et un second supplément la réédition de PASSIONDALE-La vallée de la passion, consacré aux poètes Hedd Wyn (Pays de Galles) et Francis Ledwidge (Irlande). C'est ici ===> http://www.dixvinsblog.com/-2
- HEDD & FRANCIS, dessins surfiguratif de Jacques Cauda. -
ET À CE SUJET & EN HOMMAGE
UNE CHANSON À ECOUTER !
https://youtu.be/IkJTpK7AIeo
- Dessin de Jacques Cauda pour le dossier ARNO HINTJENS/TJENS MATIC. -
- Photo d'ARNO avec Ch-Edziré par Joce Line Di Giuseppe -
Je vais vous chanter l'histoire. refrain : Les gens ne savent plus prier. Ils dépensent beaucoup et bien trop. Les gens ne savent plus prier. Ils achète bien trop pour la "dé-pensée".
Je sors de ma voiture alors
qu'Ultra Violet continue de chanter
Puis la plus précieuse de mes chemises
que j'ai désiré garder jusqu'à ma fin des fins,
je l'accroche à L'Arbre à Loques.
Jésus flagellé sauve cette enfance,
Peu m'importe si je vais le torse nu. Refrain : Je vais embrasser l'alzheimer paternel Et fleurir au Limon du Moulin des Loups Le Parkinson maternelle ; puis je file Jusqu'à la frontière de la Wallonie Picarde Je n'ai plus de chemise précieuse Mon âme est nue en l'Ultra Violet À Tournai, rue des Mouettes... au Hall [3].
Je recycle un texte de 1999 pour célébrer le BACON LE CANNIBALE de Perrine le Querrec. C'est-elle fiée à la présence, cette présence d'un chaos très enfoui mais à agencer ? À agencer, à organiser et elle a agencé, elle a organisé Perrine le Querrec puis jusqu'aux conséquences nécessaires de l'impondérable. J'escompte que son intuition, sa libido lui ont fait accepter d'imprimer ce qui est nécessaire pour son BACON LE CANNIBALE, car elle ne peut pas détruire ce qui est publié. Visiblement qu'elle a pressenti le devoir de nécessité d'accepter les aléas, les aspérités fortuites de cette destinée qui sont les composants qui font son hommage à Francis Bacon ; des composants qui sont ses ustensiles, bien à elle ! les plus justes, captivants, productifs à la disposition d'une création véritablement contemporaine qui ne calcule pas le beau ou le laid mais offre une création fidèle, aussi en corps véritablement, fidèle à nos existences. CELA n'a rien à voir avec de la théorie surréaliste qui consiste à composer avec une matière préexistante, encore moins avec tous ces poètes, romanciers vendus dans les supermarchés et autres max-librairies qui, ne nous méprenons pas ! Et même si ça passe par la filière petite maison d'éditions ! finalement écrivent pour une raison alimentaire puis bien souvent de pure autosatisfaction personnelle. Pour moi, l'objet écrit n'est pas déjà pré-fabriqué, il faut le créer véritablement de toutes pièces dans la vie et c'est ce que réussi, avec BACON LE CANNIBALE, Perrine le Querrec. Extraire aux creux de la vie, une dimension purement romantique en somme mais oùla question n'est plus JE mais NOUS alors j'ose écrire qu'il s'agit de surromantisme ! Puis NOUS y voilà, enfin, avec Bacon Cannibale écrit par Perrine le Querrec. NOUS avons tant perdu le rapport direct aux choses en général, aux textes en particulier. NOUS parlons, écrivons, lisons de manière si convenue et réfléchie, si universitaire, si bourgeoise en somme. On se manifeste de moins en moins spontanément avec le Travail de la matière du vocabulaire, du verbe, de la langue. On se manifeste de plus en plus rarement avec les mots de manière frontale. Les objets écrits tellement pensés deviennent de la dé-pensée et n'offrent aucun ébranlement ayant une épaisseur authentique mémorable, ne provoquant pas de choc frontal et direct, ne laissant pas de traces toutes à fait visibles "comme de la bave d' escargot" l'a autrement signifié Francis Bacon. Sinon, c'est juste pareil a du sperme qui gicle sur une paroi. Il faut que CELA soit une réalisation qui ait plus d'ardeur que le sperme qui glisse sur une paroi. L'ardeur de la bave d'escargot qui en bave pour avancer c'est tout de même autre chose. Il faut gicler au delà des parois ! Et, là ! CELA gicle ! avec BACON LE CANNIBALE de Perrine le Querrec. Dans ces giclements alors les conséquences et le développement sont donc pas surréalistes mais bien et juste réels, je l'écris à nouveau surromantiques car NOUS sommes tous concernés puisque c'est véritablement mémorable à tous, plus amples, épanouis, fidèles à nos chairs. CELA provoque comme une application de la vérification dans notre psyché collective, du besoin individuel vital de perturber le cycle sacro-saint des certitudes collectives et sociales. CELA mue, enrichit notre atmosphère que ce Travail de BACON LE CANNIBALE. Une grande part de ce que l'on NOUS montre aujourd'hui du doigts comme de 'l'art', notre vision le traverse de manière inerte ; pour 'l'âme' c'est peut-être charmant ou joli, branché ou intellectuel mais CELA n'offre pas à la transformer, 'l'âme' ! Plus exactement à la faire renaître, 'l'âme' ! Il y a trop peu d'éléments dans tout ce que l'on crée de nos jours qui engendrent des ébranlements. Toute production artistique est généralement négociée puis agencée pour la consommation d'un 'grand public' ou d'une élite restreinte d'initiés. Tout est calibré, banalisé et même si "ils" s'en défendent. Alors afin de donner à survivre à l'écriture véritable, de nos chairs il NOUS faut extraire les lettres et les mots de la nuit ; c'est de CELA qu'il s'agit et c'est une grande réussite, avec BACON LE CANNIBALE de Perrine le Querrec écrit comme Francis Bacon peignait.
Le 08.12.2018 d'après une version du 27.12.1998,
publié en 1999 à la Station Underground d'Emerveillement Littéraire
dans LES LETTRES DE LA NUIT de Christian-Edziré Déquesnes
