DES LECTURES D'AUTRES GENRES.

Tout d'abord signaler l'existence de cette excellente et superbe revue, unique dans son genre Le PAPOTIN qui est dans sa 29e année et une création permanente de jeunes autistes de l'hôpital de jour d'Antony et qui avec le dernier n°36 en date, outre un remarquable dossier sur Robert Doisneau propose 14 interviews surprenantes, réalisés par des jeunes autistes, de diverses personnalités Féfe, Mc Solar, Broken Back, Maïlena Biraben, Sébastien Folin, Ibrahim Maalouf, Exposition "Autisme Regards", Robert Renucci, Bernard Jomier, Roshdy Zem, Leïla Bekhti, Vincent Cassel, Moustic, Philippe Charnel. Une Grande Revue ! 

Contacts : Le Papotin fenêtre sur la ville, 37 avenue Léon Jouhaux - 92160  Antony

'phone : 01 46 66 80 95  - E mail : lepapotin@wanadoo.fr   -  www.lepapotin.org

Signalons aussi que de par la dynamique qui traverse l'hôpital de jour d'Antony, l'existence du groupe de "rock" Les Harry's" [ils ont déjà réalisé un cd] dont les membres sont des artistes musiciens tous autistes et qu'ils sont épaulés par Julien Bancilhon qui est par ailleurs l'un des trois piliers du label : LA BELLE BRUTE à qui l'on doit la réalisation et la parution des deux incroyables albums de Jean Marie Massou mais NOUS aurons l'occasion de revenir sur tout CELA lors d'un dossier très complet mais, déjà, NOUS pouvons vous informer qu'un film écrit et joué par/avec Jean Marie Massou est sur les rails... À suivre donc... 

DU SURFIGURATIF ET DU SURROMANTISME BLEUNUIT
[ACQUES CAUDA / CHRISTIAN EDZIRÉ DÉQUESNES]
ENTRETIEN CROISÉ AVEC ALAIN MARC 
réalisé en mars 2018.

AM _ Vous utilisez tous les deux la préposition « sur » pour qualifier votre démarche esthétique, picturale pour l’un et littéraire pour l’autre : pouvez-vous expliciter en quoi votre démarche se situe “au dessus”, “au dessus” de quoi ?

JC _ Hypothèse. SURfiguration. Quel sens donner à ce « sur » ? S’agit-il de l’emporter sur la figuration ou d’indiquer une origine, de se baser sur… ? Surfigurer est à entendre tel qu’on entendait figurer au XV^ème siècle : « Décrire un détour hors de la ressemblance et la désignation, entrer dans le domaine paradoxal de l’équivoque et de la dissemblance ». Il s’agit bien d’une origine dont il faut renforcer l’origine. C’est le sens indiqué par ce « sur » venu du latin super. En fait (et en droit) il faut lire : Superfiguration !

Démonstration. Aujourd’hui que le réel est dans un rapport de stricte égalité avec le visible, rien n’existe en dehors de son image. Aussi la peinture ne saurait avoir d’autre objet que le déjà-vu et d’autres exigences que de l’interroger.

Peindre le déjà-vu ne revient-il pas à le maintenir par dessus le monde des images par le signe efficace de sa propre destruction ?

Dans la peinture, l’absence du peintre n’apparaît-elle pas comme une empreinte dans laquelle le spectateur peut glisser ses pas, alors que le photographe ne manque jamais à la photographie qui est la preuve de sa présence omnipotente dans laquelle le spectateur vient buter comme contre un mur ?

Peindre le déjà-vu, c’est se délivrer des clefs qui ouvrent la représentation. Et surfigurer, c’est redonner une figure au monde par le trou que fait la peinture dans cette image que le réel a pris pour seul modèle, et à qui elle se substitue.

Enfin, pour répondre plus ouvertement au sur en question, faut-il préciser qu’il ne s’agira nullement de surveiller (ni punir) mais de créer la surprenance, pour dire la surprise autrement, de voir surgir le peint (et le vin) au surcroît de la figure ?

Conclusion (à suivre).

CED _ Ma démarche n’est pas qu’une posture “artistique” ; c’est toute une attitude de vie, à (sur)vivre dans la/les (sous)vie(s) qu’ "ils" nous imposent. Ce qui me plait dans l’époque chez les auteurs du vrai romantisme, c’est dans leur époque de transformation, de mutation, leur questionnement : « Qui suis-je ? Où vais-je ? Dans quel état j’erre ? ». Hors, au début des années 2000, j’ai pris conscience que ce qui me taraudait l’esprit et me poussait à écrire mais aussi faire mes fanzines et revues-zines underground depuis le début des années 80’s, c’était en quelque sorte pour d’une manière concrète, active, dans l’action répondre à cette question des vrais romantiques mais pas au niveau du je personnel mais du NOUS car dans la fin du siècle 20 et le début du 21, la question fondamentale, dans notre époque de mutation et de (d)évolution post-apocalyptique pour l’Humanité, est : « Qui sommes-nous ? Où allons-nous ? Dans quel état nous errons ? ». Alors je me suis dit que c’était surromantique mais pas au sens d’être au dessus de l’authentique romantisme mais à côté de lui, comme lui mais dans un contexte global d’amplification des ampleurs des aggravations de toutes sortes qui font de NOUS des sous-vivants, et je pense à cela d’un coup, alors que les vrais romantiques étaient des sur-vivants. Notre Humanité, en 2018, est sous-vivante, réellement sous-vivante à tous les niveaux… Alors c’est ce que j’essaye de restituer dans mon écriture que je la désire le plus possible la moins alignée possible à quelque mouvement que ce soit. Alors surromantique pourquoi pas car il faut (ré)inventer mais nous pourrions tout aussi bien énoncer sousromantique, ne faut-il pas creuser sous ce qui existe pour nous élever, nous surélever plus fort que l’amplification des ampleurs des aggravations et de tous ces concepts virtuels qui ne sont que du discours, ce que je nomme de la dé-pensée, pour masquer les vides de la modernités. CELA a aussi à voir avec ce que je nomme BleuNUIT, le Blues en somme ; dans la communauté du blues, des authentiques bluesmen, l’Homme ‘je’ composait et chantait la communauté des Hommes, le NOUS, pour le NOUS dans le bourbier de la société du progrès. Les premiers bluesmen sont les premiers surromantiques et les derniers authentiques d’aujourd’hui sont pour cela précieux à mes yeux. Tout CELA peut paraître confus mais je vais confiance aux questions suivantes pour préciser ma pensée. En tout cas pour moi c’est une réalité et un besoin profond de survie individuelle & collective. Si je continue à sous-vivre, c’est pour la sur-vie collective.

AM _ Vous vous appréciez l’un l’autre, pouvez-vous dire, avancer, ce qui vous attire et vous séduit l’un et l’autre dans la démarche de l’autre ? Quelles similitudes voyez-vous entre vos deux démarches ?

JC _ En tout premier lieu (à considérer une langue comme une toponymie) c’est le picard qui me guida vers Christian. J’venouos ed Paris, eune ville où chés neurmèles sont des merles, chés aïauts des jonquilles, éch maristér un instituteur et chés vagances des vacances. Des vagances d’été que je passouos chez pépère et mémére. Et où j’apprenais le picard qui fut le premier trait d’union entre Christian et moi. Je ne le connaissais que de nom, parce qu’il figure dans ce livre magique de Ivar Ch’Vavar, Cadavre Grand m’a raconté, comme grand barde braque de la GPM, Grande Picardie Mentale. Mon œil (intrigué) y avait immédiatement suivi le relent secret du long cotron de Belphégor dont il parle. Le jupon (cotron en picard) des femmes fait souvent un excellent signe (de ralliement).

Et puis nous nous sommes rencontrés. Une première fois, avec toute la magie (la musique et le parfum) des premières fois. Il est venu à l’atelier et nous nous sommes tout de suite aimés. Christian est vrai. Et la vérité jette, lorsqu’elle est à certain carat, une manière d’éclat auquel on ne peut résister, comme l’a écrit le cardinal de Retz.

Il est vrai parce qu’il est invraisemblable. Écrire en picard passe encore mais chanter ! Chanter le blues, le blues en Somme département n°80,===>[https://christian-edzire-dequesnes.bandcamp.com/], le silicose blues, le Bleuse-Berdhoùle-Bércq-Blues. Chanter les Éclichures dech’l’évidinche, c’est-à-dire un hommage à Rimbaud. Rimbaud, n’est-ce pas… Un autre point que nous avons en commun. Tous les mots d’Arthur. « Aujourd’hui c’est la ducasse, je suis allé chercher Rimbaud à la cave. » Et Francis Bacon. Qui se trouve entre nous comme un escargot laissant une trace de présence humaine… Et Konrad Schmitt, qu’il m’a fait découvrir.

- Couverture, dessin de Konrad Schmitt de la seconde Edition de

CADAVRE GRAND m'a raconté...

Depuis une troisième édition avec des auteurs et texte supplémentaires

est parue et disponible aux éditions Le Corridor Bleu/Lurlure.*

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QUAND LE TEMPS EXPLOSERA... [extrait]

Quand le temps explosera, ma poitrine s'ouvrira.

un fantôme m'apparut dans sa latéralité la plus pénétrante.

mes amis, vous discutez entre les dents.

quand la réalité passe dans l'image.

une œuvre est dite déchirante.

c'est un moment de plain-pied.

droit, dans une clarté providentielle...

Konrad Schmitt.

Il est vrai & il est amour. Ce mot dit tout. Tout Christian Edziré Déquesnes. Chez lui, amour, délice et orgue sont toujours au pluriel. Nous, dit-il, quand il parle de lui. Ce « nous » si difficile à vivre aujourd’hui que nos contemporains sont tassés, usés, tristes employés du temps vieillissant sans phrases…

Nous : ne serions-nous que Christian & moi, que ce serait déjà beaucoup ! Et à ce Nous, je joins notre Sainte-Eulalie et notre Pierre Garnier.

CED _ Là, je désire d’abord évoquer que je ne le connais que depuis peu en fait et qu’il y a encore moins d’un an je ne savais absolument rien de lui, ni du surfiguratif (jamais entendu parlé de CELA), je ne connaissais absolument pas son nom. C’est un Camarade du net, Pierre Lepère, qui m’a permis de le découvrir ; Pierre connaissant ma passion pour Charles Mingus m’a transmis un portrait fantastique de ce dernier par Jacques Cauda et j’ai été subjugué car dans ce tableau il y a tout ce qui fait que j’adore la Musique et l’œuvre de Charles Mingus… (pour moi il est le plus grand des jazz-men et bien au-delà du jazz… du sur-jazz en somme et je ne vois que Duke Ellington à mettre le jazz à ce sur-niveau là, bref…) … et de suite j’ai pensé à Francis Bacon dont je me souvenais qu’il dit dans un entretien à Leiris, Deleuze ou Archambaud mais peu importe qu’il est de dernier des peintres figuratifs et je pense que CELA est bien vrai mais devant ce portrait, plein de la puissance et du feu intérieur de Mingus, je me suis dit instinctivement on pourrait croire que c’est de la peinture figurative mais c’est autre chose, c’est une autre dimension… 

puis j’ai découvert d’autres portraits de Jacques Cauda, principalement des jazz-women & men, et son discours sur le surfiguratif à propos de sa démarche picturale et CELA m’a parlé surtout qu’il annonce qu’il travaille essentiellement à partir de photographies (Bacon s’inspirait d’ailleurs déjà de la sorte mais pour un tout autre résultat), de représentations déjà existantes mais pour restituer de manière picturale l’énergie interne du modèle en allant dans un surpassement de l’image, du virtuel et CELA me parle beaucoup cette notion de surpassement, de débordement pour donner à appréhender l’intérieur de l’humain, de l’humanité des êtres et c’est ce que j’essaye de développer en essayant d’écrire avec cette notion dont j’écrivais tantôt à une amie « … demeurer dans la figuration des choses, des éléments mais que l’essentiel soit au-delà des mots, à peine perceptible par les mots, les couleurs à proprement parler… que l’essentiel, L’ÉMOTION, Le SENTIMENT, LA VIBRATION DU VÉCU soit dans l’invisible de la Musique des mots et des couleurs… C’est un peu de la sorte que je conçois l’écriture surromantique… … qui n’a rien à faire du surréalisme (que je respecte néanmoins)… … je ne suis et ne serais jamais un surréaliste. » Mais je ne suis pas un théoricien, un conceptualisateur, j’énonce tout CELA de manière instinctive et je dis au lecteur d’y aller voir, lire lui-même…

… Puis j’ai échangé avec Jacques Cauda, il m’a envoyé un texte remarquable qu’il a écrit en picard, je suis allé le rencontrer à son atelier et j’ai découvert que j’étais avec un Homme et un artiste qui a déjà une sacré réputation pourtant il reste d’une humilité et simplicité rare, voir déconcertante. Puis comme l’on dit, le courant est vraiment passé entre nous alors que faudrait-il que j’ajoute de plus ? Qu’il écrit aussi de la poésie, des nouvelles et même qu’il y a un roman Comilédie de lui et qu’à la lecture de tout CELA, je crois que l’on est dans cette dimension, cette notion de surromantisme et de surfiguratif mêlés… OUI ! Je pense tout CELA parce que je le vis, ressens avec passion et jubilation. 

AM _ Pour en revenir au surfiguratif, il me semble que l’on peut partir dans deux directions, aussi bien celle de la surcouche, de la couche au dessus, de la peinture, c’est-à-dire de la matière, de la technique que tu emploies, tu l’as très bien expliqué dans l’entretien que te consacre le site ARTactif[1], que de la transfiguration de la figure, de l’image que tu mets en œuvre. Concernant le surromantisme bleuNUIT il faut évidemment voir le mot de « bleu » comme se rapportant au blues, c’est-à-dire de la grande mélancolie du premier blues que tu aimes tant. Mais tu viens de le dire. Par contre, aujourd’hui, considérerais-tu toute ta démarche depuis que tu as commencé, que ce soit tes compositions musicales, tes textes ou tes collages, de surromantisme bleuNUIT ?

JC _ À ta double question, je redonne ici la réponse faite, en effet, sur art actif : « L’image montre tout. C’est le produit d’un œil industriel. […] Toute figure est déjà une surfigure » [relire la citation entière sur le site ARTactif]. La peinture se couche sur l’invisible. Et quand elle transfigure la figure, c’est qu’elle couche avec lui.

Quant à l’image (je rappelle que la peinture n’est pas – seulement – une image), elle fait écran à cet accouplement. Elle souhaite avant toute chose masquer ce qui se joue là, entre un peintre et la peinture.

Je le dis autrement dans un roman (qualifié de pornographique, évidemment) intitulé OObèse qui vient de paraître chez Z4 éditions.

Elle s’assoie face à moi sur le lit.

Je regarde son sexe un instant.

Nous trinquons.

- Qu’est-ce que tu fais dans la vie, Paul ?

- Je suis peintre.

- T’es pas flic ?

- Si. Aussi.

- Peintre et flic ça ne va pas ensemble.

- Tu as raison. En revanche, art contemporain et flic c’est quasiment synonyme.

- Il est chargé d’arrêter qui, l’art contemporain ?

- Le désir ! C’est-à-dire la peinture. Surtout quand elle est bonne. Comme toi, Nat’.

- Alors pourquoi t’es peintre ?

- Parce que je suis un flic tordu.

- Et un flic qui bande !

- C’est pour ça que je suis peintre.

- L’art contemporain ne bande pas ?

- Non. Il fait débander.

- Pourquoi on continue à en faire alors ?

- Pour ne pas avoir d’ennui.

- Avec qui ?

- Avec tout le monde.

- Je ne sais pas qui c’est « tout le monde ».

Image… Art contemporain… c’est du pareil au même, n’est-ce pas !

Il devient possible (avec l’invention de la photographie) de réduire l’apparition du moi à celle de la mouche.

L’image, cette odieuse laideur, dont le monde ne peut plus se passer, « nous nous surprenons à courir absurdement – les yeux tout à coup devenus troubles et chargés d’inavouables larmes – vers quelques provinciales maisons hantées, plus vilaines que des mouches, plus vicieuses, plus rances que des salons de coiffure. » G. Bataille, revue Documents IV.

Manet : « La peinture est un cercle, on est dedans ou dehors, au hasard de la naissance. » Je suis né en 1955. Tout le monde allait bientôt être dehors. Je dis bien tout le monde. Surfigurer fut de retracer un cercle à mon usage. Un cercle très fermé.

CED _ OUI ! Ce bleuNUIT c’est la nostalgie du blues premier mais ce n’est pas une nostalgie désespérée, surtout pas juste de la désespérance, c’est au contraire une énergie de force brute pour aller de l’avant… Comme me l’a révélé Arno Hintjens, dans les années 80’s, « c’est du négatif et du positif ensemble, c’est physique ! + & - CELA donne de l’électricité et c’est de la VIE ! Et, moi, j’aime la vie… ». Donc, le blues n’a rien de mortifère ! C’est la célébration du pourquoi nous sommes, là, vivant ici et maintenant ; et c'est d'ailleurs, je crois, ce que NOUS avons su restituer avec le recueil PLATS DU JOUR que NOUS avons composé à quatre mains Francis Carpentier et moi.

Puis le blues ce n’est juste pas que la Musique du peuple des noirs d’Amérique du Nord, c’est aussi l’Irlandais qui est loin de ses racines et qui en regardant une mer, un océan, un horizon, une femme, un enfant, un autre homme… se murmure « I’m blue », je suis bleu… Aujourd’hui, Jacques Cauda m’a écrit que « Ton bleu est rouge ! Parce que tu as le blues dans le sang » mais toute l’Humanité a cela dans le sang...

Pour la deuxième partie de ta question, si je suis surromantique depuis le début, est-ce à moi de vraiment répondre à CELA ? Mais que je pense que OUI ! Depuis toujours, même si au tout début c’était totalement inconscient, enfin je le vivais mais spontanément, sans mettre de mot dessus… Puis le terme surromantique, l’expression surromantique bleuNUIT sont apparus dans mes écritures dans le milieu de la première décennie du siècle 21 et j’ai de plus en plus essayé d’écrire de manière à tirer tant vers la forme que dans le fond dans la direction, le sens d’exprimer CELA et de le partager avec autrui car pour moi c’est terriblement en résonance avec notre époque, nos temps effroyablement incertains.

AM_mon côté, j’ai avancé l’idée d’une écriture du cri, non pas du cri, brut, mais du cri écrit. Et j’applique cette notion aussi bien à la littérature qu’à toute forme d’art. Il me semble que vos deux démarches en répondent également : qu’en pensez-vous, vous reconnaissez-vous dans cette notion ?

JC _ À l’évidence, nous sommes de cette même race d’êtres portés par la fulguration, par ce qui explose, par ce qui envahit la nuit, par ce qui se livre au délire de l’univers, par ce qui va jusqu’au bout de la chute, par ce qui tourne au vertige, par ce qui parce que le cri.

Un léger pas de côté chez moi qui ajoute à la souffrance l’expression de la joie (cri de) : joie joie joie pleurs de joie… Certitude, certitude, sentiment, joie, paix, Dieu de Jésus Christ qui s’écrira Jésus Cri. Ne serait-ce que pour complaire à James Ensor et à son Entrée du Christ à Bruxelles. Il y réaffirme le lien sacré qu’il y a entre la figure du C(h)ri(st) et la peinture, entre le Verbe (l’écrit comme la chair) et la lumière.

Pour conclure, je livre ici mon Don Angelo, que je viens de peindre. Il s’inspire du Cri qui destitue l’ordre social, l’ordre des choses et l’ordre des dieux. C’est une bouche à feu d’où jaillit le son noir des matelots embarquant pour Cythère et gagnés par l’ivresse.

CED_ En effet, Alain, je m'y reconnais et CELA depuis le début de notre première rencontre à Arras, il a plus de vingt ans, la découverte & la lecture de ton livre/essai Écrire le cri qui demeure pour moi une référence en la matière.

OUI ! ECRIRE LE CRI TOTAL & BIEN AU DELÀ DU GRAND SILENCE BLANC DE LA MORT.

1. Oui ! Écrire le CRI TOTAL et bien au delà du grand silence blanc de la mort donc non pas seulement Brut. Le CRI a pour moi directement à voir avec la Vie, la SUR-VIE et en corps la SOUS-VIE…
2. Crier, éCRié, éCRIre, CRIé (on devrait éCRIre, CRIer, CRIéation non ?), c’est Vivre ! En corps Vivre ! C’est cette énergie là qui m’intéresse. CELA a à voir aussi a ce qui me touche dans le Blues, la peinture de Francis Bacon, celle de Jacques Cauda… La Création, c’est la VIE… La Mort ne crée RIEN, un mort ne crée rien, ne crée plus ! Et si il y a création de par la mort, des morts, c’est par le, les souvenir(s) de par le, les Vivant(s) qui sont là, ici et maintenant… c’est l’énergie de par le spirituel incarné aux vivants… c’est la CRIEATION ! Et bien sûr CELA a à voir avec le surfiguratif et le surromantisme bleuNUIT mais tout CELA je le livre spontanément, instinctivement et je tiens à l’écRiéature, là, de CELA.

Réalisé en mars 2018.

Sur le surfiguratif :

http://s292147861.onlinehome.fr/le-mouvement-surfiguratif/ http://jacquescauda.canalblog.com/archives/2008/02/26/8098141.html

Sur le surromantisme bleuNUIT :

http://surromantismebleunuit.blogspot.com/2017/04/dans-la-troublante-poursuite-du.html http://surromantismebleunuit.blogspot.fr/2017/04/laaa-12.html https://twitter.com/alainmarcecr/status/923177308164276225

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[1] « Le mouvement surfiguratif avec Jacques Cauda réécrire l’image, surfigurer le réel » (sur https://www.artactif.com/fr/mag/surfiguratif).